11 ноября в театре Дэвида Х. Кока на Линкольн-центре Фонд танца Пола Тейлора почтит художника Алекса Кэтца, отмечая еще одну главу в одном из самых долговечных партнерств в мире искусства и танца. Сотрудничество Кэтца с хореографом Полом Тейлором началось в 1960 году, когда поэт и критик Эдвин Денби свёл их вместе для комиссии на фестивале в Сполето, Италия. Тейлор переопределял язык движения, тогда как Кэтц, будучи уже в свои 30 лет, восставал против того, что он называл "темными и художественными" нормами освещения современного танца, отдавая предпочтение плоскому белому свету и пастельным цветам.
Текущая видимость Кэтца, конечно, выходит далеко за пределы сцены. В галерее Gladstone в Нью-Йорке он представляет 11 новых картин, основанных на одной дороге в Мэне; Кэтц изобразил эту дорогу в смелом оранжевом цвете на белом фоне. Тем временем Музей современного искусства в Сан-Диего проводит выставку “Алекс Кэтц: Театр и Танец”, первый крупный обзор его совместной работы на сцене, включая редкие эскизы, декорации и картины из более чем двух десятков постановок. Среди них 15 ключевых сотрудничеств с Тейлором.
Их первая работа вместе, Meridian, была отступлением от угрюмой, освещеннойSpotlight эстетики послевоенного современного танца. Как вспомнил Кэтц, "это был очень радикальный способ это сделать. Пол принимал всё, что угодно". В течение следующих 25 лет они создали еще 16 работ вместе. Их совместные проекты включали Scudorama (1963), Private Domain (1969), Diggity (1978) и Sunset (1983), произведения, которые танцевальный критик Арлин Кроус описала как воплощающие форму "мерцающей неопределенности".
"Было много столкновений, жестоких столкновений", — позже сказал Кэтц, — "но это было сочетание, созданное в художественном раю". \"Они оба были целеустремленными, даже агрессивными\", — вспоминает галерист Тимоти Тейлор, который много лет показывает Кэтца. "Но это напряжение — каждый толкался друг к другу — дало Алексу пожизненное понимание того, как движется тело, как энергия проходит через пространство. Вы все еще можете почувствовать это в его картинах".
По мнению Майкла Новака, второго художественного директора Фонда танца Пола Тейлора (он был выбран Тейлором), гениальность их отношений заключается в том, как картины Кэтца стали живыми структурами на сцене. "Он проектировал то, что мы с любовью называем «препятствиями»", — сказал Новак. "Он буквально занимал две трети сцены занавеской или кубом, и Полу нужно было хореографировать вокруг этого. Это заставляло проявляться новое пространственное осознание, почти как коллаж".
В Sunset, например, Кэтц закрыл заднюю и одну боковую части сцены задниками, раскрашенными так, чтобы напоминать ветви и листья — то, что он назвал "убиванием центра" — так что Тейлору пришлось переосмыслить, как тела занимают пространство. Их творческая борьба родила работу с редкой психологической резонансом. "Иногда танцы своевременны", — сказал Новак, — "но великие — как работы Тейлора и Кэтца — становятся вне времени. Они касаются чего-то глубже в психике. Через десятилетия вы все еще чувствуете это чувство утраты, юности или удивления, к которому они стремились."
На благотворительном вечере в ноябре компания Тейлора выступит с Sunset, возможно, самой эмоционально насыщенной из их совместных работ. Кэтц задумал эту работу после того, как увидел, как солдаты флиртуют с молодыми женщинами в парке Рети́ро в Мадриде — сцена, которая поразила его как нежная и обреченная. Тейлор превратил этот образ в медитацию о войне и памяти, под музыку струн Эдварда Элгара и жуткие крики кукушек (идея Кэтца). Результат, по словам New York Times, это "танец, который неизменно заставляет зрителей плакать".
Сам Кэтц всегда видел сотрудничество как источник дисциплины и свободы. "Я многому научился у Пола в плане жестов и отношений между людьми", — писал он однажды. "Я научился у Пола, что не все ваши произведения должны быть одинаковыми. И я научился у Пола никогда не быть самодовольным перед публикой. Единственный человек, которого вы не хотите утомить, это вы сами."