На фоне неопределенности на рынке искусства и того, что уровень покупок все еще ниже прежнего, кажется логичным, что Топ-200 коллекционеров ARTnews сами замедлили свои действия. Однако данные ежегодного опроса по недавним покупкам показывают совсем иное. Коллекционеры продолжают приобретать произведения, хотя их приоритеты начали меняться: они стали более избирательными по отношению к именитым художникам и поддерживают галерейные программы, которые их вдохновляют.
Среди художников, представленных в этом списке, как исторические фигуры, такие как Эдгар Дега, Густав Курбе, так и современные авторы, такие как Nairy Baghramian, Симон Ли и Рашид Джонсон, который добавлен в список в этом году. Рассмотрим, что недавно приобрели наши Топ-200 коллекционеров.
«Цель не в накоплении»,— отметил Ариэль Марсело Айсикс, новатор в этом списке, рассказывая о своей коллекции. И это не помешало ему приобрести архив из 300 рисунков Давида Ламеласа, включая «Интервью с Маргит Дюра» (1970). «Важен вклад в большую видимость для таких художников, как Ламелас, которые сформировали концептуальное искусство в мировом масштабе»,— добавил он.
Коллекционер Педро Барбоса добавил работы Сунг Тиу и Кэролин Лазард, последняя из которых была представлена на выставке Artists Space в Нью-Йорке. Эллисон и Ларри Берг, поддерживающие работу Рашида Джонсона, также приобрели его произведение «Старая сломанная мозаика» (2023). Как отметили они: «Это приносит нам радость поддерживать практику Рашида, не только потому, что он великолепный создатель, но и потому, что отдает существенные ресурсы в саму экосистему искусства».
Все больше коллекционеров уделяют внимание авторскому искусству, ориентируясь на личное впечатление от выставок. Например, Анит Бланшар и Мартин Нэсбитт приобрели работы Тойин Ожих Одутола и Симон Ли, в том числе инсталляцию «Герма» (2023), которая теперь установлена у них во дворе.
Какой интересный поворот! Несмотря на сложные времена для рынка, Топ-200 коллекционеров продолжают открываться новому искусству и поддерживать его, оставаясь верными своим ценностям и интересам. Это дает надежду на будущее искусства и показывает его живость даже в неопределенные времена.