Будущее коллекционирования искусства: как молодые коллекционеры формируют новый рынок

Назовите это как угодно — остывание, перезагрузка, коррекция — нынешний арт-рынок далек от пузыря нескольких лет назад. Летом три известных дилера — Тим Блум, Адам Линдман и Оливье Бабен из CLEARING — объявили о закрытии своих галерей.

Если настоящее вызывает беспокойство, журналисты начали паниковать о будущем. В мае New York Times опубликовала статью с вопросом: «Где молодые искусствоведы и доноры музеев?» В июне появилась связанная статья, которая прозвучала настораживающе, утверждая, что следующее поколение «менее заинтересовано в искусстве, чем в опыте и предметах роскоши», поднимая вопрос: «Есть ли у коллекционирования искусства будущее?» В этом году ARTnews поставила эти вопросы о состоянии рынка и будущем коллекционирования искусства перед уважаемыми коллекционерами из нашего ежегодного списка, который сейчас выходит в 36-й раз; их ответы нашли светлые стороны в остывающем рынке и убедительном будущем.

«Остывание на верхнем уровне — не сбой рынка. Это коррекция», — сказал нам Базель Даллу. «Для серьезных коллекционеров это также возможность переосмыслить, где действительно создается ценность: с художниками на формирующих стадиях их карьеры». Басма Аль Сулиман, новая участница списка из Саудовской Аравии, заявила, что считает, что «текущий спад на арт-рынке открывает возможности — не обязательно уход от коллекционирования известных имен, а скорее момент, чтобы быть более разборчивым. Дело не в избегании произведений высокой ценности, а в том, чтобы гарантировать, что произведение, цена и контекст согласованы».

Несколько членов списка Топ-200 видят «коллекционирование как акт ответственности», как сказала Патриция Сандретто Ре Ребауденго, отметив, что это «совместные усилия по поддержке художественных исследований и созданию условий для экспериментов… Я верю, что коллекционеры играют роль не только в поддержке того, что уже существует, но и в создании того, что еще должно появиться». Аль Сулиман согласилась, добавив, что «коллекционирование — это не просто акт приобретения, но и участие».

Что касается вопроса о том, есть ли у коллекционирования будущее, то Майкл Овитц, который начал коллекционировать в 1970-х, сказал, что он не «верит, что коллекционирование искусства исчезнет»; на самом деле, «оно стало настолько большим — было бы неплохо, если бы оно немного уменьшилось и убрало спекулянтов». Ларри Маркс, еще один ветеран списка, добавил: «У коллекционирования должно быть будущее, иначе у художников его не будет… Коллекционирование выдержало много изменений».

Александр Петалас, еще один новичок списка, который находится в начале 40-х, предложил другую точку зрения. «Молодые коллекционеры сталкиваются с дилеммой, которая не в их руках», — сказал он. «Большие галереи сейчас поднимают цены на молодых художников быстрее, чем когда-либо, выбивая молодых или развивающихся коллекционеров из рынка еще до того, как у них будет возможность построить отношения или углубленную коллекцию этих художников. Это затрудняет будущее коллекционирования искусства».

Но многие коллекционеры повторили важность рассматривать свои художественные активы за пределами финансовой ценности, которую они могут в будущем нести. Пит Скантленд выразил это просто: «Если вы рассматриваете коллекционирование как путешествие опыта и отношений, а не как контрольный список приобретений, оно останется жизнеспособным, полезным и актуальным — со временем и на любом рынке».

Что будущее хранения искусства готовит, — это не просто вопрос инвестирования в произведения искусства, но поддержка сообществ художников и образования коллекционеров. Он требует понимания и адаптации к новым условиям, где молодые коллекционеры стремятся найти неповторимые, личные опыты в своих собраниях, а не просто спортивные трофеи. Ваше подключение к искусству может стать началом невероятного путешествия! 🖼️✨