Сиена: Восхождение живописи в 1300-1350 годах

Для меня и моей жены Барбары лучшей выставкой, которую мы увидели за прошлый год, стала та, которая наиболее связана с нашими интересами в коллекционировании: «Сиена: Восхождение живописи, 1300–1350», дебютировавшая в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, прежде чем отправиться в Национальную галерею в Лондоне.

Мы посетили ее в Нью-Йорке этой осенью, и под руководством Стефана Волоходжана, главного куратора европейской живописи Мет, она стала настоящим шедевром музейной презентации. Качество картин и уровень предоставленных работ были беспрецедентными в Соединенных Штатах, а более 100 произведений искусства — каждое из которых было идеально выбрано — были дополнены невероятным дизайном, освещением, пространственной организацией и цветовыми решениями стен. Каждый аспект был мастер-классом в искусстве организации первой классной музейной выставки.

Вдохновившись этой выставкой, посвященной четырем ключевым сиенским художникам — Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартни, Пьетро Лоренцетти и Амброджио Лоренцетти, я решил пройти курс по изучению этих художников и их современников и спланировал недельное возвращение в Перуджу, Ассизи, Флоренцию и, конечно же, Сиену.

В Перудже и Ассизи я заново открыл для себя 13-вековых предшественников, таких как Мастер святого Франциска, с его великолепным Крестом (1272) в Перудже и его незабываемыми фресками в нижней церкви Базилики святого Франциска в Ассизи. Цимабуэ с его недавно восстановленной фреской Мадонны на троне с младенцем, святым Франциском, святым Домиником и двумя ангелами (около 1285–88) находится всего в нескольких шагах оттуда. И вблизи этой великолепной Мадонны Цимабуэ находятся выдающиеся фрески Пьетро Лоренцетти и Симоне Мартни.

Вместе вкладов Мастера святого Франциска, Цимабуэ, Пьетро Лоренцетти и Симоне Мартни и многих других делают нижнюю церковь Базилики одним из великих арт-целей всей Италии. Конечно, верхняя церковь Базилики является также одной из главных арт-привлекательносей Италии, и для этого нужно всего лишь подняться на лестницу. Основная привлекательность здесь заключается в 28 монументальных фресках, касающихся жизни святого Франциска, расположенных в три уровня, и повествование прогрессирует сверху вниз. Долгое время было обсуждено авторство этого великолепного произведения; неясности и несоответствия в стиле некоторых фресок вызвали вопросы о первоначальном авторстве Цимабуэ. На этом визите, благодаря помощи друзей, небольшая группа из нас смогла увидеть Базилику ночью при свечах — это был опыт, который останется со мной на всю жизнь.

С помощью знающих историков, которые сопровождали нас, мы узнали, что часто обсуждаемое присутствие Джотто было тщательно установлено. Преобладающее мнение сейчас таково, что он начал как один из многих художников, работающих на верхнем уровне фресок под возможным руководством Цимабуэ, но Джотто в конечном итоге стал величайшим вкладчиком в цикл. Когда человек доходит до нижнего, наиболее доступного уровня, есть широкое согласие, что мы смотрим на раннего Джотто. Факт, что мы можем так ясно увидеть основание флорентийского искусства в верхней церкви и основание сиенского искусства всего в нескольких шагах ниже в нижней церкви — практически в тот же момент — является одним из самых замечательных явлений в истории искусства.

Активный круг сан-францисканцев, которые живут, учатся, преподают и работают в Базилике, пригласил нас на общую трапезу в их резиденции, расположенной прямо у верхней церкви. Это было трогательное и запоминающееся событие, которое продемонстрировало, что дух святого Франциска Ассизского остается по-прежнему живым.

Во Флоренции я снова посмотрел на одни и те же перекрестные связи между сиенской и флорентийской живописью. Как всегда, в Уффици выставлена почти 15-футовая Мадонна Ручеллаи (около 1285), наряду с великолепными и сопоставимыми работами его флорентийских коллег — Джотто и Цимабуэ, что дает нам наилучший возможный снимок взаимодействия искусства этих двух великих школ. Однако именно в Сиене, моем последнем остановке в этой поездке, я пережил самый необычный опыт.

В Дуомо ди Сиена и его Музее Опера, мы смогли увидеть роль скульптуры в развитии искусства в Сиене. Среди самых запоминающихся моментов — бронзовые рельефы Донателло — Барбара и я имеем удачу обладать двумя скульптурами этого знаменитого художника, — и мраморные скульптуры Арнольфо ди Камбьо. (Совсем недавно мы приобрели портрет Арнольфо из камня, датируемый 1290-ми годами.) Увидеть их работы в таком количестве и детализации было еще одним удовольствием этого великолепного путешествия.

Барбара и я снова посетили Сиену несколько лет назад, чтобы увидеть незабываемую выставку работ Амброджио Лоренцетти. Показанная только в одном месте, в Музее Санта-Мария делла Скла, эта выставка была одной из самых чутко выставленных выставок религиозного искусства, которые мы когда-либо видели. В ходе моего возвращения друзья организовали для меня подъезд на леса, где идет консервация его шедевра Аллегория Добра и Зла в управлении (1338–39). Обычно публика видит эту работу с большого расстояния, но здесь была редкая возможность увидеть удивительные детали в лицах и языке тела каждой фигуры, даже несмотря на то, что художник должен был знать, что немногие когда-либо окажутся так близко, чтобы оценить это в таких экстремально крупных масштабах.

Самое значительное откровение пришло в результате просмотра большого пейзажа на крайнем правом фланге в цикле Эффекты Добро управления в стране. Видеть его вблизи и иметь возможность наблюдать каждую кисть, казалось, было как наблюдать рождение современного пейзажного искусства. Исчезли типичные кустарниковые деревья, росшие из скалистого холма, что было обычной чертой в большинстве фресок пейзажей на золотом фоне того времени. Вместо этого перед нами настоящий горизонт, яркие изображения всего рода флоры и фауны, охотников и сокольников, выставленных в правильной перспективе на фоне земли и неба. Сцена прекрасно объединена во времени и пространстве и представляет собой величественный и монументальный масштаб.

Барбара и я собираем живопись и скульптуру XIX века во Франции, а также ренессансную живопись и скульптуру, и наши два любимых художника этого периода — это Курбе и Коро. Возвращаясь домой из моей итальянской поездки, я снова посмотрел на их революционные 19-вековые пейзажи и без сомнений почувствовал прямую связь, ведущую меня обратно к уникальному и вечному творчеству Амброджио Лоренцетти. Из четырех создателей сиенского искусства я полагаю, что этот пейзаж может выделить Амброджио как самого необычного видящего.