Как создать уникальный стенд на арт-ярмарке: приемы и примеры
Существует старая пословица о качестве: вы так хороши, как ваша самая слабая цепь. Это может касаться и стендов на арт-ярмарках, но именно необычные произведения привлекают внимание людей. Вам нужен настоящий шедевр — что-то, что близко к зрелищу, способное пробиться сквозь шум и затмить даже притяжение шампанского Ruinart. В задней части палатки Frieze, где располагаются самые известные галереи, наличие яркого произведения искусства — это не опционально; это тактика выживания.
Одна профессионалка в мире искусства рассказала мне, что она называет это A Wall. "Это то, что вы видите первым, самое важное произведение на стенде," — сказала она. "То, что галерея решает повесить на своем A Wall, действительно задает тон." Вот несколько примеров.
В Hauser & Wirth центром стенда стало одно единственное произведение художника Джорджа Руя, которому чуть за тридцать, но который тихо стал одним из самых выдающихся талантов Лондона. "Это стало центром внимания стенда," — сказал мне Нил Уэнман, креативный директор и партнер галереи, "что довольно здорово для кого-то такого молодого." Конкретная картина, расположенная в центр, была продана в первые часы VIP-превью ярмарки за 275 000 фунтов стерлингов (около 369 000 долларов). Включение Руя стало частью осознанного стремления выделить лондонских художников, всего шесть, на стенде, который наполовину состоял из современных и исторических произведений.
В это время открытие выставки из восьми новых картин Руя на охотничьем поместье Пикассо в Нормандии добавило дополнительную зарядку ожидания его дебюта на Frieze.
На противоположной стороне палатки в David Zwirner другое произведение на задней стене привлекало людей: Lifted Away (2024) художницы Портии Звавхера, оцененное в 450 000 долларов, было зарезервировано во время VIP-превью. Родольф фон Хофманстал, старший директор галереи, описал его как "победное произведение" из недавнего цикла снов Звавхера — термин, который использует зимбабвийская художница для момента, когда повторяющееся видение разрешается. "Это конец сна," — сказал он. "Ангелы окружают семью, идет защита, спокойствие... это дышит."Процесс Звавхеры одновременно и преданен, и технический: воск, выскобленный с поверхности, оставляет тонкое негативное пространство, которое светится, как свет сквозь ткань. Результат, представляющий собой равновесие экстаза и изгнания, излучает спокойствие, которое редко встречается на ярмарках, заполненных покупателями.
Несколько рядов дальше Лорен Халси превратила стенд Gagosian в нечто более близкое к площади. Ее инсталляция сочетала в себе резные панели с шестифутовым знаком, почитающим бизнес в Южном центре Лос-Анджелеса — "Bling Tax and Things," "Affordable Black Art" — выполненным в иеоглифическом стиле, который она сделала своим. Резные панели напоминали о том же создании мира, над которым она работала с момента её шоу в Serpentine и её комиссии для Met Rooftop. Но знак, с его яркими цветами и выразительным сообщением, невозможно игнорировать.
White Cube выбрала более тихий подход. В центре своего стенда находилась бронзовая скульптура Кёр де Мари (2022) Маргерит Хюмо, вдохновленная растением "кровавое сердце", которое когда-то прописывали для разбитых сердец. Отчасти существо, отчасти реликт, она придает форму чувству, для которого у нас нет названия — мифическая любовь, которая отказывается умирать. Хюмо называет каждую из своих скульптур "скриншотом одного момента в мутации", и здесь мутация была почти буквальной: произведение, казалось, зависло между ботаническим и человеческим, научным и духовным, его поверхность ловила флюоресцентный свет ярмарки, как кожа. К открытию галереи удалось продать 2 из 5 доступных экземпляров за 200 000 фунтов стерлингов (около 268 000 долларов).
На стенде Thaddaeus Ropac контрапунктом стала работа Георга БазелитцаExotenremix (Экзотический ремикс), часть его продолжающейся серии Remix с 2005 года. Возвращаясь к своим картинам героев 1960-х — перевернутым солдатам и сломленным фигурам, которые когда-то шокировали послевоенную Германию, Базелитц переворачивает старую смелость наизнанку. Здесь, в ярких желтых и черных мазках, художник сам становится как объектом, так и выжившим, перерабатывая свои собственные мифы с наст urgency, отказываясь тихо стареть. Оценка произведения составила 950 000 евро (около 1.3 миллиона долларов), что является сильным напоминанием о том, что зрелище не всегда должно быть новым.
Лучшие стены на Frieze не обязательно должны быть самыми большими или самыми дорогими. Но они абсолютно должны пробуждать интерес. Когда работа настолько уверенная, что делает все окружающее лучше, вы понимаете, что достигли своей цели. В палатке, полной шума, настоящий шедевр не просто останавливает трафик. Он создает свою собственную гравитацию.