Существует общее правило на арт-ярмарках: если дилеры готовы говорить, значит, они, вероятно, уже продали достаточно, чтобы получить прибыль. Если они не хотят разговаривать, это хороший признак того, что продажи идут медленно — если вообще идут. Мега-галереи часто продают как можно больше своих работ до начала каждой ярмарки, что означает, что они обычно охотно общаются с искусствоведами утром первого дня для VIP, как это заметила редакция во вторник. Например, Gagosian сообщил, что продал 80 процентов своего ассортимента к 11 часам утра.
К сожалению, за последние три года на Frieze и Art Basel я заметил, что небольшие и средние галереи становятся все более не склонными делиться информацией о своих продажах — или, точнее, о том, что не продано. На полу Frieze London во вторник несколько дилеров в секции Focus, расположенной в передней части палатки, зарезервированной для новых галерей, вежливо отказали мне, когда я поинтересовался о продажах. Несколько, кто не хотел называться, сказали, что им трудно, и как минимум трое сказали, что не продали ничего.
Давление ощущается, особенно когда самый маленький стенд в этом разделе (65 квадратных футов) стоит £7,000 ($9,400), сказал один из дилеров.
Но это не совсем пессимистично. Несколько из 35 галерей Focus сообщили о хороших продажах к концу вторника. Среди них галерея Ginny on Frederick из Лондона, которая продала две работы, принесенные на ярмарку, по цене от £20,000 до £30,000 ($26,000–$40,000) каждая. Обе работы принадлежат британскому художнику Alex Margo Arden и называются Accounts (2025) и Daily Departmental Accident Record (2025).
Основатель галереи Freddie Powell сообщил редакции: "Были проданы все работы, Алекс’s sculpture Accounts был приобретен The Arts Council Collection." (У The Arts Council есть специальный фонд для покупок на Frieze.) "Практика Алекса использует театральные методологии для откровенного изучения и вопросов, связанных с авторитетом, подлинностью и трудом. Эти проблемы кажутся особенно актуальными в сегодняшнем мире, что делает еще более захватывающим тот факт, что его работа теперь входит в канон британского искусства через коллекцию."
Галерея Brunette Coleman, также находящаяся в Лондоне, подтвердила, что все ее работы были проданы по ценам от £7,000 до £25,000 ($9,000–$33,000). Канадский галерист Eli Kerr сказал, что он "продал большинство" представленных работ своей галереи, в то время как Wschód, имеющая пространства в Варшаве и Нью-Йорке, также сообщила, что продала "большую часть" своего ассортимента (ни одна из галерей не захотела раскрыть цены). Восточно-Лондонская галерея Public подтвердила, что продала шесть работ китайского художника Xin Liu, включая одну институциональную покупку, с ценами от £5,000 до £15,000 ($6,000–$20,000).
Галерея Gathering, работающая в Лондоне, Ибице и Кельне, сообщила, что "разместила большинство" работ парижского художника Christelle Oyiri, "которые стоят от £2,000 до £20,000 ($3,000–$27,000)." Hot Wheels, находящаяся в Афинах и Лондоне и победившая в конкурсе Focus Stand Prize на Frieze London 2024, сообщила, что она "почти распродала" свой стенд к концу вторника. Один дилер из Нью-Йорка сказал мне, что он "продал много работ", но не стал уточнять какие.
Когда я вернулся на пол секции Focus в среду утром, один американский дилер, который не хотел называть имени, сказал, что они все еще ждут своей первой сделки. Я спросил другого галериста — тоже не пожелавшего называться и который продал одну работу во вторник — о ситуации. "Нечего вам сказать, к сожалению."
Несмотря на то, что поток посетителей был заметно меньше в четверг, галерея Diez из Амстердама подтвердила, что она продала "парочку работ по цене ниже €2,000 ($3,000)." "Настроение среди дилеров, не из Великобритании, в секции Focus, по крайней мере, среди тех, с кем я разговаривал, заключается в том, что это становится очень локальным рынком, несмотря на то что местные пытаются донести противоположное", — сказал Diego Diez, директор галереи.
Как бы там ни было, эта информация будет обновляться в течение дня по мере поступления данных о продажах.