Frieze London: новое дыхание для галерей
Фриза Лондон возвращается с 168 галереями, переорганизованными под новым планом. Организаторы ярмарки делают ставку на то, что настоящая энергия сейчас исходит от новых пространств, а не от имен на расхват. Под обновленной схемой выставки галереи, существующие менее 12 лет, помещаются в главные позиции у входа на ярмарку — жест, предназначенный для пересмотра властных динамик между смелыми новаторами и известными тяжелыми весами.
На другой стороне Регента Парк проходит ярмарка Frieze Masters, где выставляется более 120 участников из 26 стран. В этом году управление выставкой, посвященной работам до 20 века (иногда с древнеегипетскими саркофагами), осуществляет новый директор — Эмануэла Тариццо. Вот семь запоминающихся стендов (и одна выставка вне стендов), которые отражают двойственную природу ярмарки: места, где свежесть, видение, кураторство и риск пересекаются с холодным взглядом международного класса коллекционеров.
Sadie Coles HQ (D13) — стандартный носитель лондонской галерейной сцены и основа Frieze с первой редакции в 2003 году. На первый взгляд, стенд галереи на этом году не очень отличается от предыдущих выставок. Это компиляция культурного учёта галереи, уклоняющейся от возможности запустить новые имена или рискнуть с работами, специфичными для места. Однако это подкреплено недавними стратегическими движениями. Галерея открывает новое пространство на 17 Savile Row в Мэйфеере во время Frieze Week, это третий лондонский филиал — жест в момент, когда многие дилеры консолидацию, нервничающие из-за состояния рынка города.
Во время редкого недавнего медиа-тура основательница галереи говорила о решении не открывать пространство за границей — она, наоборот, «всегда делала ставку» на Лондон. Время её последнего расширения может пересмотреть, как в целом воспринимается выставка: этот стенд — сигнал уверенности в жизнеспособности Лондона.
В контексте переориентации Frieze на молодые галереи у входа, стенд Колес демонстрирует контрпункт опытной галереи, утверждающей свою непрерывность. На выставке много живописи, и большая её часть выглядит довольно одинаково. Тем не менее, Thomas Dane Gallery (A13) нашла художника, который выделяется из моды размытых, фигуративных «фантомных» холстов. Стенд галереи включает картины американской художницы Даны Шутц, что совпадает с её выставкой One Big Animal (с 14 октября по 20 декабря 2025 года) в двух пространствах на Duke Street. Работы на выставке передают психологический конфликт и физическую эксцентричность, которые пронизывают практику Шутц.
Её фигуры — одновременно комические, гротескные и трагические — толпятся в композиций, похожими на Хогарта. Каждая говорит о чувстве коллективного беспокойства, которое характеризует худшее в современной жизни. В сжатом контексте выставки её работа достигает неуправляемого, театрального и крайне тревожного напряжения. i8 Gallery (C3), расположенная в центре Рейкьявика, известна минималистскими, пространственными работами, отражающими уникальный ландшафт и метеорологию Исландии. В этом году её стенд на Frieze демонстрирует тихие, тонкие работы, фокусирующиеся на материальной точности, включая тщательно расположенные скульптуры из резной лавы от Рагны Ро́берстдоттир, технические фотографии пейзажей от Рони Хорн и концептуальные готовые скульптуры от Хильдегуннура Биргисдоттира.
На фоне работа из «Серии Санта-Барбара» Рагнара Кьяртанссона проводит The Brown Period — годовую выставку в его пространстве Grandi в Рейкьявике (с 18 января по 18 декабря 2025 года). Сдержанный, но изысканный стенд.
Стенд Lehmann Maupin (C13) на Frieze London посвящен соло-презентации корейского художника До Хо Суха, совпадающей с его крупной выставкой “Do Ho Suh: Walk the House” в Tate Modern (до 26 октября). Стенд включает работы из серий «Specimens», «Scaled Behaviour» и «Spectators», а также рисунки из ниток и крупномасштабную тканевую инсталляцию. Коллекционеры приходят сюда, чтобы купить работы для своих домов, но Сух воспроизводит самые обычные домашние предметы — ручки дверей, выключатели, розетки и предохранители — из полупрозрачной ткани. Почему покупать части дома для дома? Художник трансформирует утилитарные объекты из своих предыдущих мест обитания в восхитительные произведения искусства.
Каждое из них — это маленькая, тщательно изученная архитектура, которая одновременно глубоко связана с его жизнью и метафорой для комнат, которые мы все когда-то обитали; кровати, крыши, двери, стены и бытовые приборы, составившие наше детство или студенческое пространство, обстановку для воспоминаний, которые останутся в глубинах нашего мозга на всю жизнь. Спокойная обстановка среди визуальной плотности выставки и коллективное пространство, которое не может быть более личным.
На Frieze Masters (C2) коллекция David Aaron Gallery антиквариата закреплена поразительным, окружающим присутствием. В темном углу стенда, легко пропустить, находится скульптура Позднего периодаЕгипта, названная A Goddess by the Greywacke Master. Работа, атрибутируемая правлению Amasis II (570–526 гг. до н.э.), вновь появилась на аукционе в Глостершире в 2022 году и с тех пор прошла технический анализ, подтверждающий её материал как египетский метагрейваки, плотный, мелкозернистый песчаник, который в древнеегипетской скульптуре использовался для высокопозиционных или божественных фигур. Документация на стенде в сопровождении скульптуры освещает её длинную историю реставрации и обширные исследования происхождения.
Что могла увидеть эта женщина за свою жизнь, и как этот тщательно вырезанный камень пережил более 2000 лет? Презентация подчеркивает возможность для специализированных дилеров поддерживать неотъемлемое присутствие на такой ориентированной на современность выставке.
Галерея Kó (S16) из Лагоса представляет соло-презентацию работ южноафриканского художника Принца Твинс Севен-Севен (1944–2011) на Frieze London. Экспозиция, охватывающая 1950-е — 1970-е годы, совпадает с осенней выставкой Tate Modern «Нигерийский модернизм» (с 8 октября по 10 мая 2026 года), которая также переосмысляет недостаточно признанные фигуры из послевоенной эпохи страны.
Принц Твинс Севен-Севен был одним из основателей Oshogbo Art Movement, возникшего во время рабочих семинаров в Западной Нигерии в начале 1960-х годов. Презентация Kó объединяет произведения на бумаге, которые иллюстрируют сочетание традиционной мифологии и современных визуальных идиом художника. Стенд предоставляет редкую возможность увидеть этот корпус работ в контексте крупной международной выставки, в момент институциональной эволюции нигерийского модернизма. Для амбициозного коллекционера, пожалуй, хорошая ставка.
Галерея Artwin, находящаяся на выставочном пространстве Frieze в No. 9 Cork Street, базируется в Москве, отмечая один из первых случаев, когда российская галерея выставлялась на Frieze London с начала войны в Украине. Artwin использует своё присутствие на Frieze, чтобы продемонстрировать художников из Центральной Азии и Кавказа, включая Грузию, Узбекистан и Казахстан. Их работы касаются тем грани и заново открытого наследия в постсоветском переходе. Эта презентация происходит в момент возобновленных культурных инвестиций в Казахстан: в сентябре два частных учреждения — Tselinny Center of Contemporary Culture, расположенный в переоборудованном советском кинотеатре, и Almaty Museum of Arts, спроектированный Chapman Taylor — открылись при поддержке местных олигархов, в то время как западный арт-мир также был приглашён массово на Bukhara Biennial в Ташкенте, Узбекистан. В этом свете стенд Artwin можно рассматривать как часть изменяющейся региональной экосистемы и исторической коррекции в искусстве: по мере укрепления национальных инфраструктур в Центральной Азии, Новый регион становится частью истории на Frieze; его художники неизвестны, их работы готовы потрясти канон.
На стенде галереи Sfeir-Semler (F11) можно найти полный спектр абстрактных картин американской палестинской художницы Самии Халаби, от работ, созданных в её студенческие годы в начале 1960-х, до Newness of Spring, созданной раньше в этом году. Халаби, чья ретроспектива в Eskenazi Museum в Indiana University была отменена в прошлом году из-за споров относительно её публичных заявлений по поводу конфликта Израиль-Газа, прибывает в Лондон с обновленной видимостью. Включение Халаби на Frieze Masters, особенно в разделе Studio, где вспомогательные материалы её практики представлены вместе с её законченные холстами, сигнализирует о готовности ярмарки выступить платформой для оспариваемых — возможно даже разделяющих — голосов в современном каноне.