Бразильские художницы на Венецианской биеннале 2026: Росана Паулино и Адриана Варехао

Два ведущих художника Бразилии, основывающиеся в Сан-Паулу, Росана Паулино, и в Рио-де-Жанейро, Адриана Варехао, будут представлять свою страну на следующей Венецианской биеннале, открывающейся в мае 2026 года. Их выставка будет кураторствовать Дайан Лима, независимый куратор из Сан-Паулу и Сальвадора.

Лима недавно кураторствовала 2023 Bienal de São Paulo, а также организовала исследование для Пауло Назарета в Museo Tamayo в Мехико. В 2021 году она получила Всемирную стипендию Фонда Форд, сосредоточенного на социальной справедливости, и отредактировала антологию Negros na Piscina: Arte Contemporânea, Curadoria e Educação (Чёрные в окружающих статьях). В настоящий момент она также занимает должность заместителя председателя Научного консультативного совета для Documenta и Museum Fridericianum в Касселе, Германия.

“Кураторство Дайан Лима с присутствием Росаны Паулино и Адрианы Варехао укрепляет могущество и сложность бразильского искусства на международной арене,” — отмечает Андреа Пинейро, президент Fundação Bienal de São Paulo, в своем заявлении.

Грядущий бразильский павильон получит название “Comigo ninguém pode”, что можно перевести как “никто не может меня одолеть” или “никто не может со мной справиться”; фраза также является португальским названием растения Dieffenbachia, известного на английском как dumb cane или leopard lily. Название павильона “черпает” эти двусмысленности как метафору защиты, токсичности и устойчивости, согласно пресс-релизу.

Обе художницы, представляющие одно поколение, известны своим подходом к истории колониализма Бразилии, его последствиям в современности и способов переписывания этой истории как средства освобождения. “Вместе, Паулино и Варехао исторически представляют самые революционные аспекты присутствия женщин в области национального искусства,” — говорит Лима.

“Их поэтика, в гармонии и трении, резонирует с борьбой социальных движений и демократии, никогда не теряя чувствительной способности удивлять и поражать нас высоким качеством исполнения.” Она продолжила: “С идеями защиты и токсичности, Comigo ninguém pode, как народная пословица, также относится к процессу передачи знаний о природе в царство жизни, тем самым отражая процесс коллективной манифестации, который происходит естественным образом, когда ‘я’ становится ‘нами’, становится многими и целой нацией, использующей свою мудрость как форму защиты и суверенитета.”

Паулино, чья практика охватывает живопись, скульптуру, рисунок, гравюру, коллаж и инсталляцию, сосредоточена на опыте чёрных женщин в бразильском обществе. В связи с получением награды $25,000 Munch Award в прошлом году она сказала: “На протяжении последних 30 лет я сосредоточена на чёрных женщинах и чернокожем населении в Бразилии, и не все понимают [те проблемы, с которыми мы сталкиваемся]. Бразилия часто воспринимается как своего рода расовая демократия, но это абсолютно не так, поэтому нам нужно бороться.”

Она проводила сольные выставки в MALBA в Буэнос-Айресе, Kunstverein Braunschweig в Германии и Museu de Arte do Rio de Janeiro. Её работы были представлены на крупных выставках, таких как 2023 Bienal de São Paulo, 2022 Venice Biennale, и 2020 Biennale of Sydney, а также “Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica” в Art Institute of Chicago (в 2023), “Жизни животных” в M HKA в Антверпене (2023) и “Бразильские истории” (2022) и “Афро-Атлантические истории” (2018) в Museu de Arte de São Paulo.

Она была награждена Орденом культурного достоинства от Министерства культуры Бразилии и французским Chevalier des Arts et des Lettres. “Быть в бразильском павильоне в Венеции вместе с Адрианой Варехао — это возможность исследовать колониальные раны с разных женских перспектив, которые сливаются в беспрецедентном диалоге,” — сказала Паулино в заявлении. “Эта встреча предлагает пересмотреть историю искусства, ставя под сомнение канон и восстанавливая преданные забвению воспоминания, прокладывая дорогу для новых возможностей в будущем.”

С 1990-х годов Варехао известна своими картинами и скульптурами, в которых внутренности встроены в или, кажется, вытекают из плиточных архитектурных фрагментов. Эти синие и белые плитки, называемые azulejos и происходящие из Португалии, создают связь между прошлым Бразилии как португальской колонии, действуя как метафора того, что скрыто под кажущейся непорочной поверхностью.

Она проводила сольные выставки в Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museo Tamayo, Museu de Arte Modena da Bahia в Сальвадоре, Institute of Contemporary Art в Бостоне и Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, среди прочих мест. Её работы были представлены на Bienal de São Paulo в 1998 и 1994 годах, Liverpool Biennial в 2006 и 1999 годах, Istanbul Biennial в 2011 году, Biennale of Sydney в 2001 году и Bienal de Havana в 1994 году.

“Работа Росаны Паулино и моя,” — сказала Варехао в своем заявлении, “пересекаются в силе колониальных ран, теме, которая формирует ДНК наших работ и пронизывает наши исследования самым зловещим образом. Я надеюсь развить уникальный диалог с Росаной, который также свяжет с архитектурой павильона, расширяя возможности наших художественных путей.”