Памяти театрального визионера Роберта Уилсона

Тишина создала завораживающее полчаса на мемориале в Бруклине в честь ушедшего театрального визионера Роберта Уилсона, который скончался этим летом на 83-м году жизни.

Собрание в субботу прошло в театре Харви Бруклинской академии музыки (BAM), поэтически изношенной части учреждения, которое стало домом для 22 productions Уилсона на протяжении многих лет — включая два запуска его оперного шедевра «Эйнштейн на пляже», представленном в 1975 году. Это был первый из четырех публичных мемориалов, другие запланированы на ближайшие месяцы в Берлине, Милане и Париже. На мероприятии собрались знаковые фигуры, включая Филипа Гласса (композитор и соавтор «Эйнштейна»), Руфуса Уэйнрайта, Лори Андерсон, ANOHI, Кристофера Ноулза, Джоан Джонас и Паула Купер.

Во время основной части программы никто из них не произнес ни звука (или, по крайней мере, звука с какой-либо намеренностью): это был период тишины, который Уилсон сделал углубленным элементом своих лекций, тостов и обращений на других собраниях. Раздавались памфлеты, в которых была цитата Джона Кейджа: «Тишины не существует».

После этого звучала просьба: «Для своего мемориала Боб запросил долгий, очень долгий период тишины. В это время мы приглашаем вас послушать, что вы слышите, увидеть, что вы видите, молиться, медитировать, сидеть, вспоминать или представлять. Тишина не пуста. Она полна, резонирует и жива. И, возможно, внутри нее заключено последнее сообщение от Боба.» Это последнее сообщение было достаточно тонким и трогательным. Заранее было известно, что в программе будет период тишины, но никаких дальнейших подробностей не сообщалось.

Поэтому было довольно драматично, когда тишина началась, казалось, сама по себе, в органичной манере. Никто не знал, как долго она продлится, но она сохранилась — и предложила много пространства для размышлений. Полчаса тишины — это много тишины, и это провоцировало мысли о том, что значит собраться как «аудитория», в реальном театре, чтобы разделить внимание в какой-либо конкретной точке фокуса, независимо от того, каким этот фокус является.

По замыслу Уилсона, предположительно (он нарисовал детали для своего мемориала в последние недели своей жизни), освещение в театре медленно менялось с белого на желтый и обратно. В какой-то момент записанный звук телефона прозвучал через систему громкой связи театра, прежде чем затихнуть — еще один последний неотвеченный звонок.

По истечении 30 минут Уильям Кэмпбелл, председатель правления междисциплинарного Watermill Center Уилсона на Лонг-Айленде, встал со своего места и подошел к подиуму. «Спасибо нашему хозяину и особая благодарность всем вам за вашу тишину», - сказал он. «Это не могло быть более уместным подарком для Боба Уилсона сегодня, в его день рождения.» Кэмпбелл вспомнил о том, как в первый раз увидел работу Уилсона, после переезда в Нью-Йорк из диких мест Саскачевана, Канада. «В моем воспитании на этих плоских канадских прериях не было много ласточки, не говоря уже об авангардном. Но когда я впервые приехал в Нью-Йорк, я пришел в BAM и вскоре увидел «Эйнштейна на пляже».

Он упомянул о воспитании Уилсона в Техасе. «Сказка Боба смягчилась с годами, но он показал свое истинное техасское протестантство, когда сказал: «Когда вы знаете, что делать, сделайте противоположное».

Говоря о мировоззрении Уилсона, Кэмпбелл сказал: «Его цель заключалась в том, чтобы проникнуть в богатство каждого момента и глубоко чувствовать, что нас окружает, что было до нас, как прошлое может стать основой для будущего». Цитируя любящие слова его супруги, он добавил: «Боб делал каждого, кого он касался, будь то художник, плотник, садовник, богаче или беднее, частью волшебного мира.»

Джозеф Мелилло, исполнительный продюсер BAM с 1999 по 2018 годы, затем выступил с выражением благодарности от лица учреждения, которое началось с работы Уилсона « Жизнь и времена Зигмунда Фрейда» в 1969 году и продолжилось через другие постановки, включая «Time Rocker» с Лу Ридом и «The Black Rider» с Томом Уэйтсом и Уильямом С. Берроузом, обе в 1990-х годах, среди многих других.

Вечер подошел к феерическому завершению с Жозеттой Ньюсам, певицей, работавшей с Уилсоном над «Циниями: жизнь Клементин Хантер» (2013), о самоучке-художнице с южной плантации, которая начала рисовать после 50 и продолжала до своей смерти в 1988 году в возрасте 101 года. «Он действительно вывел меня из моей оболочки, как молодую церковную девочку, которая была очень защищена», — сказала Ньюсам о Уиллсоне. «Он научил меня, как разрушить свои стены, которые на самом деле были клеткой, и стать тем, кем я должна была быть.» После этого она спела. Аудитория аплодировала и пела вместе.