Выставка «Ода Альтадене»: Восстановление черного художественного наследия

В первые месяцы этого года потрясающие заголовки подробно описывали непоправимые потери в Альтадене — неинкорпорированной, исторически черной общине в округе Лос-Анджелес, вызываемых пожаром Эйтона. Но за этой разрушительной катастрофой все еще существует выживающее сообщество художников, и их стойкое творчество стало темой выставки в Калифорнийском афроамериканском музее (CAAM) в Лос-Анджелесе. Выставка, организованная независимым куратором Доминкой Клейтон, называется «Ода Альтадене: черные художественные наследия Альтадени» и использует землю и память для акцентирования яркости поколений чернокожих художников, которые сделали Альтадену своим домом.

На входе в выставку находится фреска, наполненная фотографиями жизни в Альтадене до пожара Эйтона: Элдридж Кливир и его семья в 1977 году у дома его матери, Риа Робертс-Джонсон и друзья на выпускном вечере в Джон Мюир Хай Скул в 1999 году, внешний вид магазина кормов Альтадены на улице Линкольн в 2005 году, Кали́то и Карло Сент-Джюст у персиковой деревни своего дома в 2022 году и другие ценимые совместные моменты. Хотя на первый взгляд это вызывает болезненное ностальгическое чувство, этот фотоколлаж закрепляет выставку в истории этого места.

Рядом с ним искусство трех поколений одной альтаденской художественной семьи Дэвисов занимает одну стену. Дальше находятся произведения таких художников, как Чарльз Уайт и Бетей Сар, а также Доминик Муди и Марти́н Саймс, имеющих связи с творческой экосистемой Альтадены. Эта выставка, яркая и трогательная, предоставляет богатую картину тихого комфорта и боли в жизни черных американцев, изображенная через призму этого зеленого уголка к северо-востоку от центра Лос-Анджелеса.

Клейтон сказала, что коллаж показывает, какие полноценные жизни создавали жители Альтадены, «не столько разрушение, потому что мы уже достаточно этого видели по телевидению», - отметила она. От активистов за гражданские права до художников и местных жителей, фреска показывает, что «Альтадена была убежищем», и контекстуализирует, что этот район за пределами Лос-Анджелеса значил для стольких людей.

Эти сети расширяются через то, как Клейтон организовала шоу, размещая работы таким образом, чтобы продемонстрировать связь художников друг с другом. «Чарльз Уайт — это предок выставки, но его дух очень силен в Альтадене», — отметила она. Его работы находятся рядом с произведениями Ла Монте Уэстворленда и Джона Ауттербриджа, которые «действительно были друзьями и поклонниками друг друга». Рядом находятся работы Доминика Муди, чья студия была близка к дому Уэстворленда. Клейтон также хотела, чтобы «Ода Альтадене» демонстрировала полный спектр художественных вкладов Альтадены, включая не только изобразительное искусство, но и музыку, кино и литературу.

Одним из самых выдающихся экспортов Альтадены является Октавия Батлер; книжный магазин Октавии, названный в ее честь, предоставил материалы для выставки. Начиная с 1940-х годов в период Второй великой миграции, Альтадена стала одним из немногих мест на Западе США, где черные семьи могли владеть землей, что привело к тому, что район развился в средний класс. Окруженная природой, Альтадена стала безопасным убежищем для чернокожих людей, особенно для художников, которые находили в этом месте бесконечный источник обновления и вдохновения.

Клейтон, которая организовала местные акции в поддержку сообщества художников Альтадены и сохранения их творений, считает, что эта среда породила творческий ренессанс, в котором художники долгое время могли работать «из места мира, с крышей над головой и землей, пространством и природой вокруг вас», — сказала она. Земля является центральной темой для работ таких художников, как American Artist, Лиз Кримзон и Grandfather, чьи работы отдают дань уважения мирной, но непредсказуемой природной среде области.

К примеру, почти 7-минутное видео American Artist «The Arroyo Seco» (2022) рассказывает о естественной, коренной и социологической истории водосборного бассейна Альтадены, где поколения разнообразных жителей пересекались и, временами, сталкивались. С помощью «Mushroom Understory» (2018) Кримзон изображает прекрасные intricacies диких грибов, найденных вдоль множественных троп в этом районе. Фильм Grandfather 2017 года «The Sporadic Nature of Self» представляет собой более эмоциональное изображение, показывающее закутанную фигуру, которая с любопытством и спазмами пересекает заросли, речные берега и горные районы. Эта местность, как сказал он о своей работе в описании на стене, сформировала его искусство, открыв его «огромному миру за пределами моего непосредственного взгляда». Земля также становится центральной темой в контексте того, что осталось позади в некогда любимых местах. Акварели Кени Дэвиса изображают иллюстрации улиц и основных магазинов Альтадены до и после, в то время как абстрактный рябь, выполненный его дочерью-артистом Кентурой Дэвис, под названием «Altadena» (2005), изображает винтажную карту Альтадены, используя натуральный пигмент и отпечатанный глиняной пылью из ее двора.

Сэм Пейс вдыхает новую жизнь в останки, найденные в пепле, создавая произведение, aptly названное «From the Ashes» (2025), которое включает частично уцелевший сгоревший флюгельгорн из огня, охватившего студию музыканта Джоэла Тейлора. Но Клейтон, быстро узнав, насколько масштабен был ущерб, решила не включать в выставку никаких работ, показывающих сам пожар или что-то, что казалось бы слишком травматичным или «сложным для восприятия в то время», - сказала она. Вместо этого выбранные произведения отражают воспоминания об Альтадене, проявления черной американской жизни, размышления о семье и сообществе и «черные художественные наследия Альтадены» во множестве способов.

Одним из таких произведений является «I Just Missed Yew» (2019) Кристины Куэрлес, которая переехала в Альтадену шесть лет назад. Абстрактные фигуры на картине, собравшиеся вдоль каменной стены, представляют собой изображение «парадоксальной природы идентичности», которая углубилась, когда она сделала свое домом Альтадену, «прекрасное сообщество, где эклектизм, разнообразие и красота вдохновили и воспитали поколения художников», - отметила она. Для более исторической перспективы важности Альтадены есть работа Джона Ауттербриджа «РЕВЬЮ/54-Убежище» (2003), рустикальная, сегрегированная уборная декупаж с изображениями смешанных медиа протестов эры гражданских прав. История черного коллективизма в лицо расовой дискриминации находиться не так уж далека, напоминает Ауттербридж.

На протяжении всей выставки Клейтон сочетала работы, которые предлагают межпоколенческий диалог. В портретах Кентуры Дэвис и Чарльза Уайта мы видим внимание к деталям, обращенное к лицам чернокожих моделей. В композиционных работах существует тонкий гениальность в сопоставлении разнородных материалов, таких как «Decadence» (2024) Сулы Берму́дес-Силверман, собранный шедевр из деревянных стоек для гробов, жевательной резинки и коричневых сахарных изделий, напоминающий утюг, или совместная инсталляция Бетей Сар и Элиссон Сар «House of Gris Gris» (1989), которая приглашает вас войти в странное деревянное хранилище, которое, как кажется, существует вне времени.

Коврики Mildred «Peggy» Davis и масляные картины Маркуса Лесли Синглтона запечатлевают ностальгию к черным американским развлечениям. «Feathered Star» (2008) Дэвиса, выполненный из мягкой розовой ткани, в которой сшиты калейдоскопические узоры и более темные полосы, переносит вас в знакомое тепло черных бабушек в гостиной. «Razor» (2024) Синглтона дает моментальный снимок черного взросления, иллюстрируя молодых кузенов на тротуаре перед домом их бабушки с самокатами, баскетболом и кроссовками Джордан. Эти пары переплетают различные аспекты черного художественного производства, которые находятся в гармонии с предковскими способами существования, как озорно оглядываясь назад, так и призывая вперед — непрерывно.

Эти семейные линии наиболее очевидны в центральных произведениях выставки, в «Семейном сокровище, найденном» (2002) Доминика Муди, состоящем из трех скульптур, подобных мозаике, собранных из дерева, стекла, меди и керамики. К этому Муди добавила разнообразные объекты: фигурки, реконструированный манекен, семейные фотографии, карты, старые наборы фарфора. Это семейное древо захватывает целые жизни, дороги, которые они прошли, и артефакты, которые они оставили после себя. За этими скульптурами Муди оставляет место для восьми братьев и сестер, выставляя холсты в их честь и один — для себя. Каждый из них персонализирован силуэтами, кроме одного, оставленного пустым в память о малой сестре, которая скончалась в детстве. У ног каждого силуэта Муди добавила персонализированную подпись; например, подпись «Брат #4 «Имя неизвестно» гласит: «тот, кто остался позади, чтобы сидеть на границе между двумя мирами».

Клейтон начала свои исследования для выставки всего через несколько недель после того, как пожары были остановлены, просматривая постоянную коллекцию CAAM, устанавливая художников, таких как Уайт, Сар и Уэстворленд, которые имели исторические связи с Альтаденой. Список работ стал расти, когда Клейтон узнала о художниках, которые уже начали создавать новые работы в ответ на пожары, либо из своих уцелевших работ, либо совершенно новых. Поиск работ происходил органично через слухи, когда один художник приводил к другому, как это сделал Кентура Дэвис с капитаном Джеймсом Стоволом V, который показывает свою картину, названную «Blooming Duality» (2024), изображающую двух мужчин, смотрящих в противоположные стороны с белыми цветами, растущими из их лиц. «Дело было действительно в том, кто доступен, к кому я могла получить доступ и насколько быстро это можно было сделать», — сказала Клейтон. «„Ода Альтадене“ служит контейнером для коллективной памяти, которую этот анклав хранит, что совпадает с задачей музея, которую, по словам директора CAAM Кэмерона Шоу, «состоит в том, чтобы сохранить черную историю и культуру — не только ретроспективно, но и в настоящем. Это значит, что мы должны действовать быстро, когда наши места и вклад находятся под угрозой, и мы должны осознанно выбирать, какие истории рассказываются и кто оказывается в центре внимания. „Ода Альтадене“ - это напоминание о том, что на кону.»