Открытие музея искусства в Алматы: новый этап для казахской культуры

В ожидаемом моменте для культурной сцены Казахстана, Музей искусств Алматы (ALMA) открыл свои двери для публики 12 сентября, закрепив яркое художественное наследие страны. Как первый частный музей, посвященный современному и современному искусству, этот современный музей представит коллекцию своего основателя, автопромышленника и девелопера Нурлана Смагулова, чьи владения насчитывают более 700 произведений искусства казахских и центральноазиатских художников, а также международных авторов. Находясь в самом большом городе страны и бывшей столице, ALMA является минималистическим памятником, который сочетает в себе современный урбанизм и природную красоту.

Здание состоит из двух взаимосвязанных L-образных конструкций, одна из которых облицована теплым известняком, а другая — алюминием. Оно наполнено светом, с резкими углами и высокими потолками, создавая echo гор Тянь-Шаня, расположенных прямо за музеем.

Под руководством художественного директора Меруерт Калиевой и главного куратора Инги Лац, постоянная коллекция музея будет выставлена через групповые выставки, соло-шоу, сотрудничество и исследовательские проекты. Главная цель музея — предоставить платформу для недостаточно представленных художников региона как прошлого, так и настоящего, исследуя культурный обмен с глобальной аудиторией и институциями.

«Мы стремимся пробудить любопытство, диалог и глобальную вовлеченность с культурным богатством Центральной Азии», — сказала Калиева. «Программа открытия выставок и представлений объединяет художников разных поколений: тех, кто заложил основы современного искусства в регионе и смело начал задавать вопросы о национальной идентичности, в то время как такие вопросы могли привести к преследованиям со стороны советского режима, и тех, кто сегодня переопределяет будущее».

Она сказала, что музей укоренен «в местных историях, в то же время обращаясь к глобальным перспективам», чтобы создать пространство, где искусство может быть и отражением, и катализатором изменений.

В первой выставке, посвященной Альмагул Менлибаевой, родившейся в Алматы, зрителям представят ее ретроспективу, которая охватывает ее 40-летнюю карьеру с 1980-х. Ее фотографии, которые она начала делать как свою основную технику в 2010 году после карьеры живописца, исследуют темы женщин, экологии, политики идентичности и центральноазиатской мифологии в постсоветском, неоколониальном контексте.

Творчество Менлибаевой, использующее шаманские символы и космологию Тегрис, стремится вернуть местную культуру и найти место для казахских традиций и мифологии в современности. Ее последняя серия, представленные на выставке, сочетает в себе региональные исторические ландшафты с изображениями женщин, выступающих в роли мифологических хранителей этих мест, одетых в традиционные наряды.

Также ALMA открывает свою первую групповую выставку под названием «Qonaqtar», что в переводе с казахского означает «гости». Лац, курировавшая выставку из коллекции музея, отметила, что это слово направляло ее кураторское мышление. «Это началось с того, что я подумала, да, я куратор, но я также гость, впервые смотрящий на эту коллекцию», — рассказала она. «Одно, что бросилось в глаза, это сцены празднования, объединения, еды и идеи гостеприимства».

«Qonaqtar» исследует темы гостеприимства, миграции и политических напряжений в Центральной Азии за последнее столетие, охватывая советскую эпоху, золотую эпоху казахского искусства 1960-70-х годов и недавний постколониальный бум.

Выставка также касается нюансов художественной сцены, которая находит свою опору и реагирует на многие социальные и политические факторы, изменившие нацию. Но Лац добавила, что целью выставки было не просто «рассказать о гостеприимстве в кочевой традиции», а также осветить связь с тем, как в прошлом «гости» пересекали границы в условиях, связанных с политическими событиями в регионе.

Когда-то это был в основном кочевой образ жизни, который быстро изменился, когда советские власти наместили Казахстан в 19 веке. В результате Казахстан пережил сильнейший голод в 1930-х годах, когда советская власть отняла скот и зерно, чтобы заставить местных жителей отказаться от кочевничества, что привело к гибели более трети казахского населения.

«Экспозиция выставляет перед зрителем историю принудительной миграции». В связи с художественными работами также будут показаны архивные видео, например, «Друзья» (1978) Аиши Галимбаевой, первая профессионально обученная женщина-художница в Казахстане.

На втором этаже находятся художественные работы на выставке, такие как большая работа Ансельма Кифера, погружающая комната Яёи Кусамы и многоканальная аудиовизуальная инсталляция Билла Вайолы. Кроме того, ALMA вскоре начнет свою обширную программу международной деятельности.

В целом, ALMA создает уникальную платформу для современных художников и богатое искусство для всех.