Метрополитен-Опера открывает выставку «Супер Дупер» с новыми супергероями
Метрополитен-Опера всегда была памятником великолепия. Ее высокие арки, сверкающие люстры и мягкие красные ковры были задуманы, чтобы увековечить высокую драму Верди, Вагнера и Пуччини. Однако этой осенью эти же пространства преобразятся во что-то более приземленное и одновременно более фантастическое: выставку, на которой современные художники, мультяшники и провокаторы представляют свои видения супергероя для 21 века.
Выставка, озаглавленная «Супер Дупер», занимает фойе и вестибюли этого храма высокой культуры. Красные ковры по-прежнему ведут зрителей по грандиозной лестнице Опера, но фигуры, ожидающие их на верху, уже не являются вагнеровскими богами или вердиевскими героинями. Вместо этого представлены 25 работ почти от столь же многих художников — от мультяшников как Роз Част и Арт Шпигельман до современных звезд как Маурицо Каттелан и Рашид Джонсон, предлагающие супергероев для 2025 года, которые странные, сатирические и глубоко человечные. За исключением двух работ Шпигельмана, каждое произведение было заказано специально для этой выставки, что гарантирует, что отклики будут максимально актуальны.
Выставка «Супер Дупер» открылась в воскресенье одновременно с премьерой Метрополитена новой оперы «Удивительные приключения Кавалье и Клея», адаптации Pulitzer Prize (Пулитцеровская премия) 2000 года от Майкла Шейбона о двух еврейских создателях комиксов, которые изобретают супергероя в Золотую эру комиксов 1930-х годов. Роман Шейбона был тонко замаскированным пересказом истории Супермена, который был создан в 1938 году двумя еврейскими подростками в Кливленде, Джерри Сигелом и Джо Шустером, которые реагировали на угрожающую тень фашизма, поднимающегося в Европе. Роман — и новообретенная опера — исследуют, как с самого начала супергерои были мифическим языком для современных кризисов, американским изобретением, рожденным из вытеснения и страха.
«Супер Дупер» представляет собой размышление о том, каких супергероев мы могли бы потребовать в нашем раздробленном времени, поглощенном климатической тревогой, авторитарной политикой и дебатами об идентичности. Вкладчики на выставке «Супер Дупер» отходят от плащей и спандекса, открывая поле для альтернативных идентичностей. Оказавшиеся здесь герои могут быть животными, мифами, абстракциями и даже фигурами хрупкости и трансформации, а не неуязвимости. Один из самых интересных рисунков на выставке также имеет самое буквальное отношение к Кавалье и Клею. Джамиан Джулиано-Виллаини воссоздает обложки карманных книг об Эмпайр-Стейт-Билдинг. В центре изображены две руки, большие и указательные, формирующие рамку, сквозь которую виден черно-белый вариант обложки. На ней мужчина прыгает с вершины небоскреба, веревка прицепленная за его пояс к шпилю здания. Более известная цветная обложка книги развернута за рамкой.
Работы другие варьируются, некоторые представляют чистую абстракцию, другие фигуративны до такой степени, что слегка касаются религиозной иконографии. Работа Джона Куррина изображает двух ангелов — улыбающихся женщин в роскошных одеждах — поддерживающих бледного, болезненного мужчину, в то время как третья женщина, одновременно с формами и скромностью, стоит над группой, расправив свои руки. Картина Рейчел Файнстейн затрагивает схожую, хотя более заботливую тему: мать, нагота и прислонившаяся к пьедесталу, предлагает свою грудь одному младенцу, в то время как двое других конкурируют за ее внимание. Тем временем Част, который опубликовал более 1000 мультфильмов в New Yorker, использует абсурдный юмор в мультфильме, в котором «Супер-Мужчина» — неуклюжий, усатый мужчина с инструментами, который, по словам комиксов вокруг него, «не боится духовок или выключателей», «может починить почти все» и «на самом деле имеет степень магистра из Гарварда, но никогда не говорил об этом никому».
Шпигельман, который на протяжении всей своей карьеры занимался тем, как комиксы могут противостоять растущему авторитаризму, укрепляет выставку двумя работами, созданными ранее, одна из которых представляет собой семь разных версий Супермена (в синем и красном, который носит плащ), один из которых выглядит так, будто пришел из версии DC Extended Universe, снятой Уди Алленом. С другой стороны спектра находится работа Даны Шульц, которая выглядит как абстракция с элементами Уберменша (Übermensch). Абстрактная фигура, кажется, идет по горе, обладая могучими руками и ногами в красном костюме. Но где должно быть лицо, там лежит завиток земляных тонов с вкраплением ярко-синего. Она предполагает, что любой из нас мог бы стать его изменчивым героем?
Работа Анны Уэянт, хотя и не абстрактная, может быть самой открытой. На ее картине чистый лист бумаги, аккуратно согнутый посередине, лежит открытым на деревянном столе с конвертом и двумя смятыми, собранными вместе листами рядом. Возможно, это письмо, одну из которых она борется с тем, чтобы написать, прося о помощи у героя, находящегося далеко, но она не может найти слова. «Супер Дупер» — это не просто о выставке искусства. Это о том, чтобы задаться вопросом, можем ли мы представить себе новые модели надежды, смелости и идентичности. В культурный момент, доминируемый Marvel и DC, выставка настаивает на том, что супергерои не обязательно должны быть массово производимыми фантазиями о силе. Они также могут быть хрупкими, личными и политическими; фигуры, воплощающие уязвимость так же, как и силу.
Выставка организована Gallery Met, арт-программой оперного театра, основанной Доди Казанджян в 2006 году. Хотя Казанджян всегда использовала программу, чтобы размыть границы между оперой и современным искусством, выставка «Супер Дупер», куратор которой был вместе с филологом Донатиеном Гро, прорывает эти различия, внося «низкую» культуру — комиксы, сатиру, карикатуры — в диалог с золотом и мрамором Линкольн-Центра. «Эта выставка и оперная версия Кавалье и Клея являются своевременным индикатором того, что комиксы были попадены через эту стену гето», — сказал Арт Шпигельман, автор Maus, ставшей первым графическим романом, который получил Пулитцеровскую премию в 1992 году, - «Не только это, но и стена, когда-то разделявшая высокое искусство и низкое искусство стала пористой. Искусство — это непрерывность, и супергерои — его часть».
Это необычная, но показательная пара: оперный театр, который когда-то ставил богов и валкирий, теперь принимает создателей комиксов и современных художников. И опера, и комиксы, в своем роде, преданы эпическому сюжету. Здесь сталкиваются их мифологии.