Сюрреализм 60-х: новый взгляд на американское искусство
«Мне нравится сильное личное видение, которое обычно не вписывается в мейнстрим», — однажды написал художник Роберт Крамб в письме карикатуристу B. N. Duncan. Дэн Надел цитирует это письмо в своей недавней биографии Крамба, но это утверждение вполне может касаться и самого Надела, куратора, чья работа сосредоточена на тех, кто находится на границах американской истории искусства. В выставках, книгах и статьях Надела регулярно встречаются открытые комиксисты, необычные скульпторы и эксцентричные художники.
Многие из этих артистов были активны в послевоенный период, и почти никто из них не создавал работы, соответствующие указаниям нью-йоркских арт-журналов, которые предпочитали такие стили как Поп, Минимализм и Концептуализм.
Сейчас стало модным искать художников, подобных этим, в истории искусства и задаваться вопросами: Что еще мы не знаем? Но не всегда так было — даже в 2014 году, когда Надел курировал выставку «Что за нервы! Альтернативные фигуры в американском искусстве с 1960 года до настоящего времени» в художественном музее Rhode Island School of Design. Эта выставка сосредоточилась вокруг коллектива Hairy Who в Чикаго, движения Funk в заливной области и других необычных групп и стилей.
Критики отозвались с должной похвалой, как и дилеры, такие как Мэттью Маркс, чья галерея отправила выставку «Что за нервы!» в Нью-Йорк год спустя после её дебюта. В результате Маркс взял на себя Суэллен Рокка, участницу Hairy Who, о которой почти не говорили в Нью-Йорке до этого.
Будущие выставки Надела оказались столь же предсказательными. В 2018 году он кураторствовал выставку для галереи Karma о Гертруде Аберкромби, художнице из Чикаго, чьи маленькие картины уединенных, тихих интерьеров вызывали сравнения с сюрреалистским искусством. Это была первая выставка Аберкромби в Нью-Йорке за более чем 60 лет.
Музей Уитни приобрел свою первую картину Аберкромби два года спустя, а путешествующая ретроспектива работ Аберкромби сейчас представлена в Музее искусства Колби в Уотервилле, штат Мэн. Надел сейчас работает в Уитни, где он был недавно приглашен в качестве куратора печатной графики и рисунков.
На этой неделе он откроет выставку «Сюрреализм 60-х», масштабное шоу, направленное на переписывание истории той эпохи. Работая с со-кураторами Лаурой Фиппс, Скоттом Розкопфом и Элизабет Суссман, Надел разработал выставку, в которую вошли фигуры от Луиса Хименеса до Карлоса Виллы, от Джей Джаррелла до Сигеко Кубота, от Эда Берила до Фрица Шолдера.
Выставка не совсем избегает гигантов 60-х: есть принт «Марилин» Энди Уорхола, стул Яёи Кусамы, усыпанный формами, напоминающими фалос, и призрачная картина Джека Уиттена. Но это откровенное шоу предлагает новый «путь» к восприятию искусства той эпохи, как сказал Надел, предоставляя новое понимание как популярных, так и менее известных художников.
ARTnews встретился с Наделом, чтобы поговорить о «Сюрреализме 60-х», Крамбе и ценности комиксов. ARTnews: Многие работы, которые вы сделали, сосредоточены на художниках, которых можно назвать альтернативными фигурами или «изгоями», заимствуя термин куратора Линн Кук. Что привлекает вас к этим художникам?
Дэн Надел: Я бы не сказал, что меня привлекают изгои или альтернативные фигуры, потому что они — изгои. Это не совсем то, что я ищу. Когда я был намного младше, я открыл для себя вещи в пробелах, так что вещи, которые лежат между искусством и дизайном, искусством и комиксами, живописью и комиксами. Мне нравится сочетание различных вещей, и зачастую такое смешение занимает пограничную область в различных историях.