В пятницу утром в вестибюле собора Святого Патрика сияло нечто незнакомое: не мягкий свет свечей, не вспышка туристической камеры, а блеск свежих золотых листов. На трех стенах входа с Пятой Авеню было открыто мурало Адама Цвийановича под названием Что смешного в мире мира, любви и понимания, перед кардиналом Тимоти Доланом, самим художником и благотворителями, включая Кевина Конвея, который с женой Ди помог сделать проект возможным, и несколькими представителями Нью-Йоркских СМИ. Для готического ренессанса, который не добавлял постоянного произведения искусства такого масштаба почти полтора века, это утро носило как помпезность, так и элемент неожиданности.
Картина Цвийановича огромна: она состоит из тринадцати панелей и охватывает 1920 квадратных футов, полностью меняя представление о том, что часто называют «приходской церковью Америки». Название картины, заимствованное из песни Элвиса Костелло, имеет легкое ироничное звучание, тогда как сама картина серьезна, что делает поп-ссылку еще более заметной в соборе. Тем не менее, сам труд искренний, преданный и укорененный в истории. Костелло, который был воспитан как католик, вероятно, бы его полюбил.
В центре работы - Явление в Нокке, видение Девы Марии, о котором сообщается в Ирландии в 1879 году - в тот же год, когда был освящен собор Святого Патрика. Это явление, молчаливое и совместное, было пережито пятнадцатью деревенскими жителями и передано через Атлантику в памяти ирландских иммигрантов, которые построили большую часть города и его церкви. Цвийанович переосмысляет его здесь не как далекий чудо, а как живой фон миграции, борьбы и гражданской жизни в Нью-Йорке. Деву Марию, Святого Иосифа, Святого Иоанна и Агнца Божьего можно увидеть не среди облаков, а над высаживающимися иммигрантскими семьями на берегу города.
Актёрский состав мурала обширен: Святая Франциска Ксаверийская, покровительница иммигрантов; Феликс Варела, кубинский священник, который боролся со slavery и защищал бедных; Дороти Дэй, радикальная журналистка и соучредительница Католического рабочего движения; Пьер Туссен, гаитянский филантроп, который купил свободу для других; Аль Смит, первый католический губернатор Нью-Йорка; и Кэтери Текаквит, первая святая коренного населения Америки - все они стоят среди сегодняшних иммигрантов, написанных «с натуры». Высокие ангелы удерживают сам город, один из них балансирует на горизонте, другой поднимает шлемы первых спасателей.
Фигуры Цвийановича, написанные с использованием около 75 живых моделей (и одной послушной овцы, которая сегодня живет своей лучшей жизнью в идиллическом городе Фрэнклин, штат Нью-Джерси), объединяют века в одно сообщество. Если это звучит амбициозно, то исполнение не менее таково. Проект потребовал 80 ярдов бельгийского льна, более 5200 листов золотой фольги весом в пять каратов и семь оттенков слюдяной пудры, чтобы создать его металлическую глубину. Транспортировка массивных панелей из мастерской Цвийановича в Бруклинском военно-морском порту в собор не была менее сложной задачей. UOVO, компания по логистике изобразительного искусства, управляла доставкой и установкой - они аккуратно провели монументальные холсты через двери собора и установили их на место.
Для работы, которая стремится олицетворить непрерывность и постоянство, её прибытие было операцией точности и силы. Проект не появился на пустом месте. Сьюзан Гейс, советник по искусству в Нью-Йорке, которая способствовала заказу, вспоминает, что все началось с желания кардинала Долана иметь работу, которая могла бы закрепить собор как в традиции, так и в настоящем. Привлеченные Zubatkin, компанией, которая курировала реставрацию собора, Гейс собрала группу коллекционеров и членов совета собора и, в конечном итоге, сократила длинный список возможностей до десяти современных художников, приглашенных представить свои предложения. Шесть сделали это, и предложение Цвийановича выделялось. «Адам действительно понимал, как привнести обширное видение в это пространство», сказала Гейс, отметив его способность балансировать священные образы с гражданской жизнью и населять мурал фигурами, которые делали храм одновременно историческим и живым.
Стилевые черты Цвийановича охватывают широкий спектр: золоченую внеобраности византийских икон, театральность Раберы и цветовые гармонии, которые шутливо напоминают Матисса. Вместо пастиша это читается как наследие. Века священного искусства пересобраны для современности. Золотая фольга не просто излучает декоративный свет; она преломляет окружающий свет нефа, как будто эхо органных труб собора над головой. Днем она горит, на закате смягчается, меняясь с часами подобно витражам.
Заказ пришел непосредственно от Долана, который представил его как обновление миссии собора: святилище не только для ирландских католиков, но и для религиозной разнообразной аудитории Нью-Йорка. Показывая святых и гражданских лидеров плечом к плечу с современными иммигрантами, мурал заявляет, что история церкви все еще разворачивается. Это как ретро, так и взгляд вперёд, портрет плюрализма, отражённый в священных терминах. При открытии Долан и Цвийанович стояли вместе возле ректора, преподобного Энрике Сальво, и Конвеев, золотая фольга позади них ловила вспышки камер. Художник, который долго специализировался на крупномасштабных, погружающих картинах, явно ощущал иронию цитирования поп-песни в соборе. Тем не менее, в этом контексте название звучит не как шутка, а как вызов: что может быть более срочным в эпоху поляризации и вытеснения, чем мир, любовь и понимание? С поздним утром, когда посетители начали входить в собор, вестибюль уже принял новый ритм. Некоторые сразу же перекрестились, некоторые достали телефоны, некоторые просто смотрели вверх, удивленные. В своём сочетании священного и светского, исторического и современного, мурал Цвийановича ставит Святого Патрика не как музей католической грандиозности, а как живую сцену, на которой соединяются вера, политика и истории миграции города. Золотой цвет будет меняться с дневным светом, но приглашение остается неизменным: увидеть себя, каким бы обычным ни был, в разворачивающейся истории приходской церкви Америки.