Скончалась Агнес Гунд, выдающаяся меценат искусства

Агнес Гунд, одна из величайших и самых влиятельных меценатов искусства в США, скончалась в возрасте 87 лет. Нью-Йорк Таймс сообщил о её смерти в пятницу, но не указал причины.

Её коллекционирование и благотворительность трансформировали американский арт-рынок, побуждая многих других серьезно заняться покупкой искусства. Её влияние особенно ощущается в Музее современного искусства (MoMA), в который она начала вкладывать средства с 1967 года, когда стала членом его международного совета. За более чем 40 лет с тех пор, Гунд помогла финансировать множество проектов, которые способствовали развитию MoMA, в частности, расширение музея в 2004 году.

Этот проект, в рамках которого было построено совершенно новое здание по проекту Ёсиро Танигучи, обошелся в 858 миллионов долларов и сделал MoMA таким монстром, каким он является сегодня. На момент её смерти, Гунд значилась президентом-эмеритом и пожизненным попечителем MoMA, где она занимала пост президента с 1991 по 2002 год.

Кроме того, она сыграла ключевую роль в возрождении учреждения, ныне известного как MoMA PS1, уважаемого центра современного искусства в Квинсе, которое она помогла подчинить MoMA в 1999 году. На тот момент Гунд также значилась в списке директоров MoMA PS1, где позиция, занимаемая Конни Батлер, сейчас названа в её честь.

Её влияние на MoMA видно в галереях, где часто появляются шедевры, которые она купила и затем подарила музею. Она покупала искусство с азартом и страстью и регулярно появлялась в ежегодных списках ARTnews «Топ 200 коллекционеров», занимая в каждом издания место между 1990 и 2018 годами.

Даже до того, как многие стали сосредотачиваться на расширении канона, Гунд уделяла особое внимание поддержке женщин-художниц и художников цветной расы. Несмотря на то что она добилась уважения за свою приверженность этим художникам, она иногда вспоминала, что музеи, включая MoMA, не всегда реагировали на её усилия.

В документальном фильме «Агги», снятом её дочерью Кэтрин Гунд, Агнес вспоминала, как призывала MoMA приобрести видеоинсталляцию Адриана Пайпера «Каково это, что это?#3» (1991), после того как музей выставил её в 1991. Музей отказался это сделать, но исправил ошибку в 2017 году. Сильно воздействующая работа, в которой черный мужчина опровергает распространенные стереотипы, в итоге стала центральным экспонатом ретроспективы Пайпера в MoMA в следующем году.

Художники, близкие к Гунд, всегда описывали её как мецената, готового поддерживать ту работу, которая могла бы напугать других. «Агги всегда была на стороне нового искусства», — говорит художник и кинорежиссёр Джон Уотерс в фильме Агги. «Она не ставит это под сомнение. Она поддерживает это.»

В MoMA сейчас можно найти множество сокровищ, подаренных Гунд: картина Джеймса Розенквиста, основанная на планировке дома, скульптура Ана Мендиеты, связывающая женское тело с ландшафтом, и лаконичная картина Агнес Мартин из её времени в районе Куентис Слип в Нью-Йорке. Это лишь некоторые из более чем 250 работ, которые она подарила музею за эти годы.

В 2018 году Анн Темкин, главный куратор живописи и скульптуры в MoMA, сказала, что Гунд была «впереди своего времени ещё с 1970-х годов». «У неё были убеждения, и в собственном доме, очевидно, это не требовало смелости так, как требовалось защищать множество художников, которые — если бы не её защита — возможно, кураторы не стали бы так внимательно их рассматривать.» Её меценатство, конечно же, не ограничивалось MoMA. На момент её смерти она также значилась как действующий попечитель Кливлендского музея искусств, пожизненный попечитель Библиотеки и музея Моргана, и эмерит-директор Музея современного искусства в Кливленде. В разные периоды она поддерживала все эти учреждения.

Корни её лежат в Кливленде. Она родилась в пригороде этого города в 1938 году, будучи второй из шести детей. Её отец, банкир, предоставлял больше возможностей своим братьям, как говорила Гунд, но она не сдавалась и утверждала, что её детство дало ей устойчивость, определяющую всю её жизнь. Она росла, посещая художественные классы в Кливлендском музее искусств, хотя, как она сказала ARTnews в 2018, «Я никогда не была хороша в рисовании, но я очень хорошо разбиралась в коллекции.»

Мама Гунд, которая водила её на эти занятия, скончалась от лейкемии, когда Агнес было 14 лет. После этого её отправили в Школу Мисс Портер в Коннектикуте, где она заинтересовалась историей искусства. (Гораздо позже, в 2019 году, с Опра Уинфри, Гунд станет сопредседателем аукциона Sotheby’s, поддерживающего школу.) Продана была любимая картина Гунд Кармена Ерреры, которая была продана за рекордные 2,9 миллиона долларов.) Гунд училась в Женском колледже Коннектикута, получив степень бакалавра в области истории. Она затем получила магистерскую степень по истории искусства в Музее Фогга, который теперь является частью Харвардских художественных музеев. Она вышла замуж за Альбрехта Саафилда, учителя частной школы, в 1963 году, а через три года начала серьёзно заниматься коллекционированием, получив наследство от отца, который скончался в 1966 году.

В то время многие ведущие коллекционеры сосредоточились на покупке произведений старых мастеров, и Гунд намеревалась следовать по аналогичному пути, прежде чем поняла, что не может этого сделать. «Я хотела коллекционировать рисунки старых мастеров, но поняла, что не могу жить в условиях низкого освещения, необходимых для этих работ», — сказала она в ARTnews в 2018. «Мне нужен естественный свет для жизни. Вот почему я оказалась в современном искусстве, о чём я никогда не сожалела.»

Её первой значимой покупкой стала скульптура британского модерниста Генри Мура, Трехсторонний кусок № 2: Стрелец (1964). Но она сказала, что испытывала «вину» за покупку этой работы, и её дети начали садиться на неё, как будто это была лошадка. В 1970 году она подарила её Кливлендскому музею искусств, где она до сих пор находится. Она подружилась с Абстрактными экспрессионистами, включая Марка Ротко, и начала приобретать их работы. Её наставницей стала Эмили Холл Тремейн, которая сама была ключевым коллекционером искусства.

Её дружба с Тремейн поставила её в очередь на приобретение всей богатой коллекции Бена Хеллера абстрактного искусства. Когда Гунд попыталась это сделать, банк остановил этот план, ссылаясь на желание её отца «не позволять нам делать ничего безумного», как она сказала.

Гунд никогда не разделяла своё коллекционирование и благотворительность с политикой. Это было очевидно, когда в 1977 году она основала Studio in the School, некоммерческую организацию, которая продолжает предлагать детям художественные занятия и сегодня. Она сделала это после того, как однажды утром, открыв свою копию Нью-Йорк Таймс, с ужасом узнала о намерении Нью-Йорка сократить художественные занятия, ставшие жертвой финансового кризиса в городе. «Как могут дети не иметь искусства?» — спрашивала она себя.

Во время кризиса СПИДа в 1980-х годах, Гунд активно поддерживала движения, сосредоточенные на борьбе за права геев. Она поддерживала PFLAG, некоммерческую организацию, ориентированную на ЛГБТК+, и даже посетила прайд-парад в 1989 году со своей дочерью Кэтрин. «Это были люди, похожие на меня», — сказала Гунд Harper’s Bazaar. «Люди, которые любили своих детей, которые не имели проблем со своими детьми, но с миром, который говорит, что они не в порядке.» (Помимо Кэтрин, Гунд также переживут её дети Дэвид, Анна и Джессика Саафилд. Брат Агнес, Грэм Гунд, также известный коллекционер, недавно умер.)

Гунд приобрела общественное признание в 2017 году, когда она продала любимую картину Роя Лихтенштейна, Шедевр (1962) с планами использовать полученные средства для запуска Art for Justice Fund, инициативы, сосредоточенной на исправлении негативных последствий массового заключения в США. «Вот что мне нужно делать», — сказала она тогда, вспоминая влияние документального фильма Ava DuVernay13TH. Работа в конечном итоге была куплена коллекционером Стивом Коэном за 165 миллионов долларов, а Гунд вложила около 100 миллионов долларов в недавно созданный фонд. Картина Лихтенштейна, долгое время висевшая над камином в столовой, была заменена абстракцией Стэнли Уитни.

Она получила широкое признание за эту инициативу. В 2018 году Нью-Йорк Таймс опубликовал статью о Гунд с заголовком «Является ли Агнес Гунд последним хорошим богатым человеком?» Центр Гетти в том же году вручил ей награду в честь её благотворительности, а в 2020 году она получила Награду имени Рут Бейдер Гинзбург за лидерство среди женщин. (На тот момент она уже получила Национальную медаль искусств от Билла Клинтона, когда он был президентом.)

Хранения Гунд продолжат трансформировать музеи Америки даже после её смерти. MuMA и Кливлендский музей получили еще больше произведений, как и девять других учреждений, среди них Коллекция Менил в Хьюстоне и Мемориальный художественный музей Аллена при Оберлинском колледже в Огайо. Она сама знала об этом ещё при жизни, но в своих интервью, казалось, ощущала дискомфорт от мысли, что она могла быть важной. Вместо этого она сосредоточилась на музеях, искусстве и художниках, которых она поддержала. Как она сказала в ARTnews в 2018 году: «Мне нравилось коллекционировать, и мне было очень весело это делать.»