Как искусство коренных народов вызывает размышления о животных и нашем месте в мире

Четыре любопытных существа, смотрящие на прохожих перед Метрополитен-музеем искусств, восходят, в каком-то смысле, к ранним картинам коренного художника Джеффери Гибсона, которые он создавал на шкурах животных. На лекции в понедельник, где был представлен его новый заказанный проект для фасада музея, Гибсон обсудил две картины 2013 года, которые демонстрируют его отличительный динамичный стиль на поверхности обрабатываемых мозгом коже оленя. Он сказал: «Когда вы рисуете на шкурах, вы сталкиваетесь со шрамами. Вы наталкиваетесь на волосяные фолликулы. Вы напоминаете себе, что это животное. Если бы я сделал эти картины на холсте, их можно было бы интерпретировать как геометрическую абстракцию и формализм. [Но] в этом смысле ты напоминал себе, что в комнате было 20 животных, и я думаю, что это был такой переломный момент для меня, чтобы понять, как изменить восприятие зрителя, а не то, чего я пытался достичь.

В разговоре с куратором Метрополитен-музеяДжейн Панеттой Гибсон рассказал о своем последнем высокопрофильном проекте после Американского павильона на прошедшей Венецианской биеннале и большой выставки в MASS MoCA (которая будет доступна до следующей осени): четырех больших скульптурах оленя, койота, белки и ястреба, все они отлиты из бронзы и представлены под коллективным названием «Животное, следовательно, я существую». «Осознание анимизма в ранних культурах стало темой, на которую я сосредоточил внимание», - сказал Гибсон о своих работах. «Я долго говорил о философиях родства и мировоззрениях коренных народов, которые почитают всех живых существ какExtensionы самих себя, и я вспомнил эту серию лекций Жака Деррида 1997 года под названием ‘Животное, следовательно, я существую’. Когда он прочитал эти лекции, они были своего рода «экзотической» темой — о животных. Многие думали, почему этот великий мыслитель внезапно сосредоточился на кошках?»

Но Деррида, французский философ, связанный с деконструктивизмом, выполнил важную задачу. «Чем больше я читал, тем больше я думал, что это касается нашего размещения на вершине иерархии живых существ, и мы не осознаем, как животные имеют свою собственную целостность, свои собственные сообщества, свои формы общения и свои собственные общества — многие из которых намного более устойчивы, чем наши». Гибсон сказал, что скульптуры связывают расположение Мет в Центральном парке с его домом, который находится в нескольких часах езды к северу в долине реки Гудзон, так как четыре вида животных известны как живущие в обоих местах. «Я переехал на север 13 лет назад, и каждый день смотрю на одни и те же горы. Я смотрю на одну и ту же воду. Мы действительно находим способы сосуществовать с животными, которые там живут, потому что я больше чувствую себя в их пространстве, чем думаю, что могу контролировать их в моем пространстве».

Каждая из работ несет различные виды церемониальных одеяний, олицетворяющих регалии коренных американцев. «Есть что-то в этом одеянии, что само по себе является телом», - сказал художник. «Ни в коем случае регалии не равны одежде. Это что-то, что обладает способностью трансформировать себя — когда вы носите это, вы становитесь другим существом». Что касается четырех скульптур, размещенных с шириной музея и доступных для просмотра всем, кто проходит мимо по Фифт-Авеню, Гибсон сказал, что в конечном итоге он подошел к проекту, как и к своей другой работе — как художник. «Я знаю, что создаю трехмерные объекты, но я все равно думаю о них, как о четырехгранных картинах», - сказал он. «Я смотрю с этой стороны, и с той стороны, и это то, как я определяю, интересны ли мне четыре стороны — и даже больше, чем четыре стороны.»