Скончался скульптор Роберт Гросвенор: жизнь и творчество

Скульптор Роберт Гросвенор, чьи работы невозможно было легко классифицировать, умер на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, 3 сентября. Ему было восемьдесят восемь лет. Новость о его смерти подтвердила галерея Паула Купера, которая представляла его более пятидесяти лет. На протяжении своей шестидесятилетней карьеры Гросвенор создавал искусство, исследующее пространственные отношения между зрителем, произведением и окружающей средой. В отличие от многих своих коллег, он сам [изготавливал] большинство своих скульптур, подгоняя их конкретно под пространство, в котором они устанавливались, и часто отказываясь их называть. Его творчество было почти безумно разнообразным: от скупых, ярких, угловатых металлических конструкций, которые казались парящими, до темных, расплавленных с виду пучков дерева, тяжело лежащих на полу. Его поздние работы, вдохновленные автомобилями и скоростными лодками, были также хендмейд, их формы одновременно вызывали ощущение ностальгии и силы побега. «Мне нравятся вещи, которые я видел очень быстро, и я не помню, что это; но я помню контуры, образ», — сказал он Time в 1968 году. «Я бы хотел, чтобы мои скульптуры запоминались так же».

Роберт Гросвенор родился 31 марта 1937 года в Нью-Йорке, вырос в Ньюпорте, штат Род-Айленд, и Аризоне. «Это были очень плоские пейзажи, океан в Ньюпорте и пустыня в Аризоне. Это оказало на меня значительное влияние», — рассказывал он Саре Дзедзик из Storm King Art Center в 2018 году, описывая малые дома Фрэнка Ллойда Райта, разбросанные по засушливым юго-западным ландшафтам, как символ «фантастического будущего». После учебы в Эколь дю Боз-Ар в Париже, Эколь Сюпериор дес Арс Декоратив в Париже и Университете Перуджи в Италии, он вернулся в США в 1959 году, чтобы отслужить полгода в армии, где не участвовал в боевых действиях, но подружился с рядом людей из нижнего Манхэттена. После демобилизации он переехал туда и получил место для студии в том же здании, где работал скульптор Марк ди Суверо, чью работу он когда-то восхищался в журнале. Благодаря ди Суверо он стал связан с Зеленой Галереей. «Это открыло для меня новые горизонты», — говорил он Дзедзик. «Это было важное время».

Сосредоточившись ранее на живописи, Гросвенор в начале 1960-х начал экспериментировать с фанерой и брусками, черпая вдохновение из архитектуры. В 1965 году, работая в большой студии на Broom Street в одном этаже с Джеймсом Розенквистов, он создал две свои известнейшие монументальные выносные скульптуры: Topanga, серебристо-жёлтая стальная и деревянная конструкция, восходящая прямо из пола и затем возвращающаяся к нему под наклоном, и Transoxiana, стальной изгиб, который казался падающим с потолка, а затем снова поднимался в форме V.

1970-е годы нашли его работающим с большими, грубыми, сломанными кусками дерева, которые он связывал и пропитывал едко пахнущим креозотом или, позже, моторным маслом, что придавало скульптурам темный, жирный зловещий вид. Его работы 80-х и 90-х уже имели архитектурный характер, многие скульптуры как бы приглашали к вхождению или оккупации. «Я думаю, что главное изменение произошло в большом пространстве галереи Паула Купера, где я смог разделить элементы скульптур — разместить один элемент в одном углу, а другой элемент в другом, может быть, третий элемент где-то ещё», — рассказал Гросвенор в интервью Brooklyn Rail с Алексом Бэконом в 2019 году. «Я смог разделить вещи вместо того, чтобы просто иметь скульптуру как одно целое». Гросвенор описывал такие работы как «совершенно непрактичные», и действительно, показ многих его произведений осложняется тем, что они были специально созданы для конкретных пространств.

2000-е годы принесли работы, сосредоточенные на автомобилях и лодках, предметах, которыми Гросвенор увлекался всю жизнь. «Новые скульптуры художника умеют проникает в воображение зрителя», — писал Джозеф Машек в одном из номеров Artforum ранее в этом году. «Любопытно видеть, как практичная вещь может сохранять свою идентичность, одновременно становясь полноценным произведением искусства. Эстетическая консумация Гросвенора вызывает ностальгию по прошлому, но она обернута в яркую авангардную чувственность».

Гросвенор {широко выставлялся}, участвуя в таких ранних знаковых выставках минимализма, как «Основные структуры» в Еврейском музее, Нью-Йорк, в 1966 году, и «Минималистское искусство» в Гементемузее, Гаага, в 1968 году, а также в версиях Венди Бьеннале 1968, 1973 и 2010 годов; в изданиях Документа 1977 и 1987 годов; в Бьеннале современного искусства в Лионе 2003 года и 59-й Венецианской Бьеннале в 2022 году. Его работы находятся в коллекциях крупных музеев по всему миру, включая Walkеr Art Center, Storm King Art Center, Музей современного искусства и Уитни музей американского искусства, оба в Нью-Йорке; Хиршхорн Музей и Сад Скульптур, Вашингтон, Серравес Музей, Порту, Центр Помпиду, Париж. Обзор его работ — его первая персональная выставка в Германии — была открыта всего за несколько дней до его смерти в Фридерикуме в Касселе, где она будет доступна до 11 января 2026 года.