Скончалась художница Розалин Дрекслер, ключевая фигура поп-арт движения

Розалин Дрекслер, чьи картины 1960-х годов, посвящённые голливудским актёрам, экранному насилию и подрыву гендерных стереотипов, в последние годы завоевали широкую популярность, скончалась в Нью-Йорке в возрастe 98 лет. Спикер галереи Garth Greenan Gallery в Нью-Йорке, которая представляла её, подтвердил её смерть, но не сообщил причины.Дрекслер сегодня считается одной из ключевых артисток, связанных с движением Pop art 1960-х годов, хотя на протяжении многих лет она считалась незаслуженно забытым художником.

Помимо красочных картин, которые она создала, она также написала романы, один из которых — её книга 1972 года «To Smithereens» — была переиздана в этом году и получила положительные отзывы критиков. Прежде чем стать художницей, Дрекслер на короткое время работала профессиональным рестлером. Её картины 1960-х схожи с некоторыми из самых известных произведений эпохи Pop. Как и Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, она изображала Мэрилин Монро и других актёров, которые регулярно появлялись в кино. Как и Рой Лихтенштейн, она проявила интерес к коммерческой образности и ярким цветам рекламы.

Её работы часто сочетали готовые изображения с её живописью, улучшая они их по-своему, но убирая контекст, который когда-то сопутствовал этим картинкам и окружая их вспышками яркого цвета. Критик Рафаэль Рубенштейн в своём ревью выставки Дрекслер в 2016 году в Музее Искусств Роз в Брандейском университете написал в Art in America: «Она вновь и вновь настраивает зрительные акценты в рамках своих полотен, океанами лазурного синего, обрамленными чёткими белыми линиями, или охватывающими акты бытового насилия; равноправно живописные кадмиевые красные, оранжевые и малиновые насыщают картинную плоскость под разгневанными гориллами, танцующими Чамби Чекерами и целующимися влюблёнными; Дей-Гло жёлтые, которые сталкиваются с резкими чёрными, в то время как «плохие парни» в чёрных костюмах направляют пистолеты и идут вверх и вниз по лестницам, и используют необычные композиционные стратегии, чтобы привлечь наше внимание к этим пространствам высокоключевого цвета.

Во времена, когда они были созданы, эти картины не считались великими произведениями. «Я не думаю, что мои картины были хорошо видимы в 1960-х годах», — сказала Дрекслер в интервью Artforum в 2016 году. «Это было время абстрактного экспрессионизма и минимализма; поп только начинал проявляться. Моя работа была чем-то секретным.» Теперь её картины уже не такие секретные. После выставки в Музее Искусств Роз её работы широко собирались в американских институтах, среди которых Музей Современного Искусства, Buffalo AKG Art Museum и Музей Уитни, которые приобрели свои первые картины Дрекслер за последние десять лет.

Розалин Дрекслер родилась Розалин Бронзник в 1937 году в Нью-Йорке. Её родители, оба евреи, были иммигрантами из России, которые вводили её в мир сценических искусств. Но она не проявляла большого желания стать художником в детстве. «Я всегда хотела быть писателем, даже когда была маленькой», — рассказала она Brooklyn Rail. Тем не менее, её привлекали раскраски, которые мама покупала для неё, и творения друга, который рисовал контуры вокруг объектов на картинках, которые она находила. Копии также сыграли важную роль в художественном образовании Дрекслер. «Мы были бедными», — сказала Дрекслер художнице Элейн де Кунинг в интервью 1971 года. «Это было во время депрессии. У нас не было искусства, не было книг. Но газета предлагала за несколько центов, и купон, репродукции известных картин. Моя мама заказала морской пейзаж Тёрнера, автопортрет Рембрандта и Вермеера. Это было первое великое искусство, которое я когда-либо видела.»

Дрекслер училась в Hunter College, но провела там всего год. Затем она вышла замуж за Шермана Дрекслера и переехала в Беркли, Калифорния. Там пара выставляла свои картины вместе, выставляя свои работы, сделанные из того, что она описывала как «мусор с улицы» в профиле на Artnet News. В 1951 году они вернулись в Нью-Йорк, и Дрекслер на короткое время занялась рестлингом под псевдонимом Роза Карло — Мексиканская Искра, имя, которое она выбрала, просматривая телефонный справочник. «Я тренировалась в гостиничном номере, ударяя по подушке», — сказала она Rail. «На ринге, внезапно, я могла сломать спину, меня бросили через ринг. Но я упала правильно, что было хорошо. Я научилась падать. Я была baby face, потому что baby face принимает все наказания до великой мести.» (Позже Уорхол сделал шелкографию, где Дрекслер позирует в образе своего рестлингового персонажа.)

Проведя три месяца в гастролях по США в роли рестлера, Дрекслер вернулась к созданию своих скульптур, хотя не получила значительного признания за них. Положительные отзывы Дэвида Смита побудили её продолжать. «Он сказал: не отказывайся от скульптуры; я знаю женщин-скульпторов, и они останавливаются; не останавливайся», — вспомнила Дрекслер в интервью ARTnews в 1971 году. «Сейчас я ощущаю вину, потому что я переключилась на живопись и писательство.» В итоге у неё сложилась выдающаяся карьера писателя, в ходе которой она написала 10 пьес и девять романов. Эти пьесы и романы содержали ту же эксцентричность, что и её картины: одна книга была посвящена говорящей собаке; другая — вымышленной версии Рокки, титульного героя спортивной кинофраншизы. Её письма часто имели биографический элемент. To Smithereens, её недавно переизданный роман 1972 года, рассказывает о нью-йоркской художественной сцене и даже включает женщину по имени Роза, которая решает стать профессиональным рестлером. Но, в отличие от многих любимых художников 1960-х годов, возможности для искусства Дрекслер оставались ограниченными. Она никогда не имела студии и работала за пределами художественного мира. В её профиле на Artnet были упомянуты различные рабочие места, включая массажистку, домработницу, официантку и профессора. По мере того как история Pop пересматривалась, пересматривалась и работа Дрекслер. Она приняла участие в выставке Tate Modern в 2015 году «Мир идет поп», которая значительно расширила канон движения. Этим летом New York Times назвал переизданную версию To Smithereens одной из лучших книг 2025 года. В интервью Дрекслер казалась удивлённой хвалой, которую она получала в конце своей карьеры. «Я знаю, что это всё успех, но когда это приходит так поздно в жизни, вы скучаете по людям, с которыми могли бы это разделить», — сказала Дрекслер Artnet. «Трудно поверить, как тихо проходит время.»