Загадка мурала Войнаровича, найденного спустя 40 лет

В 1985 году Дэвид Войнарович и группа других нью-йоркских художников отправились в Луисвилл, Кентукки, чтобы создать специфические для места муралы в рамках fundraising-мероприятия, которое продлилось неделю. Они создали свои муралы, понимая, что вскоре их снесут. Однако в 2023 году Фонд Войнаровича получил известие, что мурал художника, названный «Missing Children Show Mural», на самом деле никогда не был разрушен, а лишь закрыт фальшивой стеной. Но, теперь, спустя 40 лет, работа снова была закрыта.

«Что осталось, — это крупнейший известный существующий мурал, который когда-либо создал Дэвид, плотно наполненный его характерными образами — задавленным коровьем ртом, горящим домом, глобусом, мясными тушами и многим другим», — сказала Уэнди Олсофф, соучредитель галереи P·P·O·W в Нью-Йорке, в интервью, отправленном по электронной почте. «Эти образы напрямую связаны с личной биографией Дэвида: разделенный взрывающийся дом в пригороде и разрушение природы, о чем говорят туши и напуганная корова.»

Мурал «Missing Children Show» расположен в бывшем здании Kentucky Lithography Co. по адресу 600 East Main Street. Когда Дэвид прибыл в Луисвилл, здание переоборудовалось в квартиры и коммерческое пространство после долгого периода заброшенности. «Missing Children Show: 6 Artists from the East Village on Main Street» был fundraising-мероприятием, организованным местным арт-дилером Портером Коэ для поддержки Kentucky Child Victims’ Trust Fund, который «обеспечивает финансирование для предотвращения детского насилия и пренебрежения», согласно его сайту. «Работа также отражает неугасимую приверженность Дэвида социальной справедливости и озвучиванию безмолвных голосов. Я думаю, он воспринял этот заказ очень лично как сбор средств для фонда, так как сам пережил детское насилие и травму», — добавила Олсофф.

Мурал «Missing Children Show» охватывает две стены 600 East Main Street с тремя сценами. В них изображены два из самых знаковых мотивов Войнаровича: голова коровы с высунувшимся языком и разделенный пополам двухэтажный дом. Между этими двумя изображениями Войнарович изобразил вид, напоминающий портал, на котором показаны несколько коровьих туш; выше отображался глобус с изображением Америки. Во время выставки в 1985 году Войнарович также создал инсталляцию перед муралом, которая включала «батарею фонаря большего формата, плюшевую игрушку, из которой торчит череп животного, рядом с будильником, пара перчаток, детскую красную бейсбольную куртку и желтый скелет... который был подвешен лицом вниз к потолку над стулом. Перед стулом с ползущим ребенком на сиденье... находились три бумажные мишени для стрельбы, одна из которых была с изображением оленя», согласно магистерской диссертации 2017 года, написанной архивистом Джоном Б. Генри.

После завершения строительства квартир выше, на очереди было нижнее помещение, где шесть художников, включая Futura 2000, Джуди Гланцман и Ронду Звиллингер, создали свои муралы. Освещая выставку для Louisville Times, журналист Ларри Блейберг тогда сообщал: «Новые произведения искусства, вероятно, будут разрушены, когда нижний этаж будет сдан в аренду», - сказал Коэ. Убедившись в том, что работа была уничтожена, Фонд Войнаровича лишь имел документацию из архива художника о том, что это произведение вообще существовало. «Большие инсталляции были неотъемлемой частью работы Дэвида в это конкретное время его карьеры», — отметила Олсофф. «Инсталляция 'Missing Children Show' является значительным примером этой практики.

Затем, два года назад, фонд узнал, что мурал не был разрушен, когда получил сообщение по электронной почте от Мосли «Мос» Патни, местного архитектора, который в то время вел работы по реконструкции здания 600 East Main Street. В своем сообщении, согласно P·P·O·W, Патни сказал: «Я слышал от бывшего владельца и друга, что за стеной есть 'картина', поэтому я следил за тем, чтобы снос не повредил ее». Когда он увидел мурал, Патни, который присутствовал на «Missing Children Show» в 1985 году, сразу же его узнал как работу Войнаровича, последнюю из шести работ художника, сохранившуюся до сих пор.

В июле 2022 года Zyyo, компания по развитию недвижимости, базирующаяся в Нью-Йорке, приобрела здание. В это время юридическая фирма арендовала пространство, где Войнарович и другие художники создали свои работы. Когда фирма освободила пространство, Zyyo начала его реконструкцию с целью сделать из него «первоклассный фитнес-центр», по словам Джами Кэмписано, креативного директора Zyyo. Zyyo обнаружила мурал в марте 2023 года, и представители Фонда Войнаровича посетили это место в мае 2023 года, так же как представители Speed Museum из Луисвилла. В прошлом месяце Zyyo восстановила гипсокартон перед муралом Войнаровича для сдачи этого пространства в аренду фитнес-центру, полагая, что «стена может быть использована более удобно для фитнес-центра», — написала Кэмписано в электронном письме. «Между гипсокартоном и муралом достаточно места для защиты... так же, как он был защищен в течение 30 лет». Она продолжила: «Это была очень уникальная ситуация, потому что, если бы мурал находился на холсте или неструктурной стене, мы бы с радостью передали его фонду с первого дня. Но, к сожалению, это было невозможно».

В это время общение фонда с Zyyo было противоречивым и запутанным, с периодами, когда фонд с трудом получал ответ. «Ответы от разработчиков сильно различались, в основном в зависимости от того, с кем фонд общался», — сказал Исаак Альперт, директор estates P·P·O·W, в интервью ARTnews. «Некоторые выражали сильный энтузиазм по поводу сохранения работы Дэвида, другие были более сдержанными и прагматичными, а некоторые ясно давали понять, что не хотели взаимодействовать с фондом по поводу мурала». Кэмписано добавил: «С самого начала нам было сказано, что мы обязаны защищать мурал, но мы не обязаны его демонстрировать». Фонд Войнаровича не согласен с этим и считает, что работу следует выставлять, так как это предоставит исследователям, художникам и всем заинтересованным в искусстве Войнаровича «богатую информацию для анализа карьеры Дэвида и отслеживания генеалогии визуальных мотивов художника», включая его процесс и жесты, необходимые для масштабирования его образов до такого размера. «Невозможно количественно описать, что теряется, когда крупное произведение искусства больше не может быть доступно», — сказал Альперт. «Кроме того, невозможно переоценить, что это означает для других людей — художников, исследователей, кураторов — иметь визуальное подтверждение того, как Дэвид использовал свои навыки и практику в служение социальной справедливости. Особенно в контексте текущей политической ситуации, важно иметь исторические примеры, на основе которых можно строить новые движения, способствующие созданию сообществ и коллективным действиям.»