Катерина Кристер Хенникс (1948-2023)
Путь ломала экспериментальная шведская музыкантка, художница и мудрец Катрин Кристер Хенникс, чьи завораживающие дрон-композиции воплощали ее видение музыки как бесконечной, скончалась от неизвестного заболевания 19 ноября в своем доме в Стамбуле. Ей было семьдесят пять. О смерти ее объявила организация искусств "Пустые формы", распространявшая ее работы. Хенникс в таких масштабных композициях, как "Электрический клавесин" и "Музыка Центрального дворца" (обе 1976 года), сварганила математику и звук, чтобы предложить слушателям то, что она назвала "устойчивым выходом из тела в измененном состоянии сознания". Положив духовную связь и удовлетворение своей глубокой любознательности выше коммерческого успеха, она трудилась в тени десятилетиями, прежде чем обрести широкое признание в последние годы. "Хенникс была безкомпромиссным художником, чья борьба за совершенство часто сталкивалась с материальными условиями нашего общества", - сказал основатель организации "Пустые формы" Лоуренс Кумпф журналу Pitchfork.
"Я думаю, что мы только начинаем понимать громадный вклад, который она внесла в музыку, математику, философию и искусство". Родилась Катрин Кристер Хенникс 25 января 1948 года в Стокгольме, ее мать была джазовым композитором, а отец - врачом. Начав играть на ударных в пять лет, она начала брать уроки в тринадцать. В это время, благодаря живой джазовой сцене Стокгольма и роли ее матери в ней, она увидела вживую таких великих музыкантов эпохи, как мультиинструменталист Эрик Долфи, саксофонист Джон Колтрейн, трубач Майлс Дэвис и пианист Сесил Тейлор; Колтрейн особенно оказал большое влияние на формирование ее звука. Учась сначала биохимии, затем теоретической лингвистике, а затем математической логике в Университете Стокгольма, Хенникс начала сочинять произведения для мощных компьютеров основной рамы в Электронмузикстудио Стокгольма, работая в духе Карлхайнца Штокхаузена.Окхаузену перед тем, как она отказалась от сложного авангардного стиля. В 1968 году, в двадцать лет, она отправилась в Нью-Йорк, где окунулась в тогдашнюю жизнь центра города.
Именно здесь она познакомилась с минималистским композитором Ла Монте Янгом в 1969 году. "Мне понадобилось около шестидесяти секунд, чтобы понять, что именно это звучание", - сказала она журналу The Wire в 2010 году, имея в виду гармоничность или "чистую" вселенную, которая представляет собой альтернативу типичному западному строю, при котором встречные частоты разделены целыми числами. На следующий год Янг познакомил ее с индийским классическим певцом и гуру Пандитом Пран Натом, великим мастером индийской музыки Кирана, которая основана на чистой гармонии. "Учеба у него полностью изменила мое понимание музыки", - рассказала она журналу Artforum Лорен О'Нил-Батлер в 2018 году. "Возможно, будет интересно заметить, что и блюз, и северные индийские раги влияют на исламские музыкальные традиции... Таким образом, существует связь от Колтрейна к представителям Кираны (и Дхрупад) через их корни в африканской/восточной богородичной музыке".
В середине 1970-х годов, путешествуя между Сан-Франциско, Нью-Йорком, Бостоном и Стокгольмом, Хенникс продолжала сочинять не только музыку, но и поэзию, уравнения и первые из множества спектаклей Но. В 1976 году она совместно организовала десятидневный фестиваль "Решетка Брауэра" в Модерне Мусее Стокгольма. На мероприятии присутствовали американские минималистские композиторы, включая Янга, Терри Райли и Терри Дженнингса, а также были представлены выступления трио Хенникс "Деонтологическое чудо", в состав которого входили ее брат Питер и шведская легенда свободного джаза Ханс Исгрен. Фестиваль стал историческим событием дебюта электронардесита - композиции продолжительностью двадцать пять минут, в которой Хенникс импровизировала на клавишном инструменте Yamaha, настроенном на идеальную гармонию, фильтруя звук с помощью петлевой задержки. "Мое первое впечатление было такое, словно это звучит не с нашей планеты", - написал художник Генри Флинт о композиции в статье журнала Artforum в 2011 году, за год до ееПосле того, как запись выступления 1976 года стала доступной публике (Хенникс долго избегала постоянных форматов, которые, по ее мнению, не адекватно представляли ее музыку), Хенникс и Флинт во второй половине 1970-х годов сотрудничали над серией так называемых звуковых экспериментов; пара в 1980-х годах начала выступать под названием "Воины дхармы". Хенникс в 1990-х годах переехала в Амстердам, чтобы изучать психоанализ у последователей Жака Лакана; позже она основала ансамбль "Расширенное Чора(за)н Время-Корт Мираж", который исполнял ее композиции, предназначенные для показа корней блюза в восточных музыкальных формах.
Параллельно с поиском новых звуковых возможностей Хенникс преподавала математику в Государственном университете штата Нью-Йорк в Нью-Полтсе и была приглашенным профессором логики в Лаборатории компьютерных наук и искусственного интеллекта Массачусетского технологического института. Сначала была студенткой, а затем научным партнером математика, поэта и активиста Александра Есенина-Волпина, она написала с ним статью, за которую ей была присуждена Премия Стоукли Математического института за столетие в 2000 году. В последние годы Хенникс получила широкое внимание общественности, в том числе благодаря выпускам ее работ, изданным "Blank Forms" и "Empty Editions". В 2018 году ей была устроена ретроспектива в Стеделейк Музее Амстердама; на следующий год ее нох-драмы были собраны в двухтомник "Поэзийные дела" и "Другие дела". Несмотря на то, что она, наконец, добилась признания и то, что многие считали бы успехом, Христер настойчиво отказывалась от категоризации и от сопровождающей поверхностной дискуссии, к которой может привести такое попадание в ящик. "Конечно, анаВ моем нынешнем стиле не было такого понятия, как "музыка дроун".
Это просто называлось "музыкой" или, точнее, [американской] "авангардной музыкой". О том, что произошло после этого", заключила она, "мне никогда не сообщали"..