Сильвио Перлштейн: Легендарный коллекционер искусства ушел из жизни
Легендарный коллекционер искусства, меценат и импозарио, Сильвио Перлштейн, скончался в среду. Компания Hauser & Wirth подтвердила эту новость, опубликовав пост в Instagram, в котором назвала Перлштейна "визионером-коллекционером, который сформировал одну из самых важных коллекций искусства прошлого века".
В 2018 году в Hauser & Wirth в Челси и Гонконге была представлена выставка из 380 произведений из коллекции Перлштейна под названием "A Luta Continua. Коллекция Сильвио Перлштейна", которая продемонстрировала его "смелый, интуитивный подход к коллекционированию и его тесные связи с художниками".
В своем посте в Instagram Hauser & Wirth также отметила слова Перлштейна: "Мне интересны вещи, которые беспокоят меня, которые интригуют меня, заставляют чувствовать себя некомфортно". Выставка была объектом статьи в New York Times, в которой отмечалось её широкое включение "дадаизма и сюрреализма (Макс Эрнст, Ман Рэй, Дора Маар, Рене Магритт, Жан Тингули, Ники де Сен-Фаль); американского минимализма и постминимализма (Дональд Джадд, Ад Рейнхардт, Брайс Марден, Фред Сандбак); и земельного искусства (Ричард Лонг, Роберт Смитсон, Майкл Хейзер, Гордона Матта-Кларк)".
Сильвио Перлштейн родился в Бельгии в 1930-е годы, пока его семья не бежала от нацистов в Бразилию в 1939 году. Он вырос в Рио-де-Жанейро, где сменил имя с Сильвена на Сильвио и в юношеском возрасте приобрёл свое первое произведение искусства.
Позже он присоединился к семейному бизнесу по производству алмазов в Антверпене, где в конечном итоге возглавил фирму по обработке алмазов. В 1970-х Перлштейн много раз ездил в Нью-Йорк для обрезки и полировки необработанных алмазов для известного ювелира Гарри Уинстона.
Там он познакомился с многими художниками в Max's Kansas City, прежде чем получить приглашения на визиты в студии и предложения по обмену произведениями искусства.
Опыт Перлштейна в двух очень разных странах отразился в работах бельгийских модернистов, таких как Магритт, Марсель Брузерс, Пол Бюри и Лео Домен, а также бразильских художников, таких как Эрнесто Нето, Вики Мунис, Мигель Рио Бранко и Мэрепе.
Перлштейн впервые встретил Ман Рэя в галерее в Венс, на юге Франции, в 1969 году, где экспонировались рисунки, гуаши и акварели американского художника, и сразу же купил несколько его работ. Их дружба продолжалась до смерти художника в 1976 году.
Перлштейн приобрел множество "рейографиков" и знаковые изображения, такие как "обнаженная спина женщины, украшенная f-образными отверстиями скрипки". Коллекция Перлштейна также включала множество ранних работ художников, таких как Сай Твомбли, Рой Лихтенштейн и Брайс Марден середины 60-х, а также работы Кита Харинга, включая картину маслом на холсте "Микки Маус" (1981) "с сексуально намекающим носом".
Интерес к неоновым лампочкам также привел к приобретениям работ Брюса Наумана, Марио Мерца, Дэна Флавина, Джозефа Кошута, Кита Сонье, Марталя Рейссе и Джейсона Роадса. Особенно многие работы Наумана содержали каламбуры и игры слов, например, скульптура "None Sing Neon Sign" (1970).
Согласно Times, у Перлштейна было "странно много работ, в которых изображены женские волосы (или их аналоги), от таких художников, как Тунга, Пьер Буше, Гарри Каллахан, Магритт и Маар".Лубов описал фотографию "Publicité pour Pétrole Hahn" (1935) "с трёхмачтовым кораблем в море волос" от Маар как "незабываемо странную" и в соответствии с преданностью Перлштейна сюрреализму.
И хотя многие коллекционеры хранят произведения искусства на складах, Перлштейн, в отличие от них, держал "100 черно-белых фотографий Ман Рэя, Анри Картье-Брессона, Билла Брандта, Уокера Эванса, Эдварда Уэстона, Имо́жен Каннингем и Ласло Мохоли-Надь" на стенах овальной комнаты в своем доме в Париже, а также рисунки Дугласа Хьюблера, Мела Бохнера, Он Кавара и Агнес Мартин. "Этот дом - современная версия пещеры Али Бабы", - написал культурный критик Артур Лубов в Times.