Фонд Генри и Розы Пирлман распределит свою коллекцию по музеям

Фонд Генри и Розы Пирлман распорядится всеми произведениями искусства, находящимися в его собственности, между тремя музеями: Музеем современного искусства в Нью-Йорке, Музеем искусств округа Лос-Анджелес и Бруклинским музеем. Из 63 произведений, вошедших в подарок, 29 отправятся в Бруклинский музей, 28 – в MoMA, и 6 – в LACMA. В этом даре находятся современные шедевры: картины таких мастеров, как Поль Сезанн, Амедео Модильяни, Винсент Ван Гог, Эдуар Мане и многих других. Некоторые из этих произведений долгое время находились на длительном займе в Музее искусств Принстонского университета в Нью-Джерси. Теперь же они нашли постоянное пристанище в этих трех учреждениях, которые входят в число лучших в стране.

Президент фонда, Дэниел Эдельман, в своем заявлении отметил: «Вместо того чтобы накладывать ограничения на дар, которые могли бы стать обременительными в будущем, которого никто из нас не знает, мы создали набор рекомендаций, чтобы поощрять эти три учреждения к сотрудничеству и гибкому обмену произведениями искусства. Наша цель заключается в том, чтобы донести эти значимые работы до новых аудиторий, позволяя им быть увиденными в различных контекстах, регулярно объединяя работы нашей коллекции между собой и, возможно, даже вдохновляя коллекционеров и музеи на рассмотрение новых моделей владения искусством.»

Выставка, посвященная коллекции, откроется в LACMA в июле 2026 года и затем отправится в Бруклинский музей.

Ниже представлен взгляд на девять произведений из подарка.

Передано в: MoMA
Сезанн создал около 30 картин с изображением Мон-Сент-Виктуар, что делает их исключительно ценными в его творчестве. До подарка у MoMA была только акварельная зарисовка, изображающая гору, которая, по мнению Сезанна, представляет собой известный ему кубистический подход, разбивая ее вершину и различные склоны на несоответствующие формы.

Передано в: MoMA
Сезанн знаменит своими картинами родного Акс-ле-Прованс и окрестностей. Это произведение изображает cistern, которую Сезанн заметил на дороге близ города на территории Шато Нуар, неоготического замка, к которому художник многократно возвращался в своем творчестве.

Передано в: MoMA
С известной выставкой MoMA «Сезанн. Рисование» в 2021 году была специально сфокусирована на работах художника на бумаге, которые менее известны, чем его картины. Эта графическая работа в технике карандаш и акварель из черепа была представлена на этой выставке.

Передано в: Бруклинский музей
Хотя Тулуз-Лотрек известен своими яркими изображениями французских баров и ночной жизни конца 19 века, он также создавал и такие работы, как эта, которые более простые, чем может показаться на первый взгляд. Эта работа намеренно пытается высмеять произведения Пюви де Шавенна, который создал похожую картину, в которой не изображены современные мужчины справа.

Передано в: LACMA
Это полотно, являющееся единственным в коллекции LACMA, изображает средство передвижения, которое быстро устаревает в современном Франции. Работа была вдохновлена романом Тартарин де Тараскон 1872 года Альфонса Доде.

Передано в: Бруклинский музей
Хотя Дега более известен своими картинами балерин, он также создал изображения обнаженных купальщиц, которые не идеализируют их, как многие художники делали раньше. На этом изображении женщина показана сзади и выглядит неестественно наклоненной над своей ванной.

Передано в: LACMA
Лембрук был признан за то, как он использовал классические представления человеческого тела и искажает их, удлиняя руки, ноги и головы для произведений, которые передают уникальное чувство алиенации своего времени. Это первая скульптура Лембрука, вошедшая в коллекцию LACMA.

Передано в: Бруклинский музей
Сутин часто оставлял свои мазки толстыми и грубыми, создавая поверхности, которые казались такими же грубыми, как материал, который он изображал. Эта картина изображает маленький французский город Серет, угловые улицы которого могли вдохновить необычную композицию работы.

Передано в: Бруклинский музей
Жан Кокто, многосторонний модернист, работы которого стали темой недавней ретроспективы, получает типичное изображение от Модильяни: с длинным лицом и миндалевидными глазами. «Это не похоже на меня, но это похоже на Модильяни, что лучше», - сказал Кокто о своей работе.