Ушел из жизни Рэймонд Сондерс, создатель загадочных картин
Рэймонд Сондерс, создатель загадочных картин, часто пронизанных социополитическими подтекстами, ушел из жизни в возрасте 90 лет. Галереи Эндрю Крепса и Дэвида Цвирнера, совместно представлявшие художника, объявили о его смерти в совместном заявлении в Instagram в понедельник.
Работы Сондерса характеризуются стилем ассамбляжа с обширным использованием черной краски, объединяющей его повседневный жизненный опыт и формальное художественное образование. Сондерс плетет сложные нарративы с помощью загадочных средств и таким образом часто ставит под вопрос саму суть того, что значит быть образованным чернокожим американцем.
«Я не здесь, чтобы играть в галерее», — писал Сондерс в своем эссе 1967 года «Черный — это цвет», в котором он излагает свои идеи о роли художника. «Я не несу ответственности за чье-либо развлечение. Я несу ответственность за то, чтобы быть как можно более собой, как человеком и художником, при этом позволяя себе надеяться, что в этом стремлении на мир изольется немного света, немного любви, немного красоты, и, возможно, некоторые несправедливости будут исправлены.»
Тридцать пять его крупных работ стали последним объектом первой ретроспективы карьеры «Цветы из черного сада» в Карнеги Музее Искусств в Питтсбурге — это было подходящее возвращение для художника, который вырос в этом Steel City. В рецензии на выставку Алекс Гринбергера из ARTnews писал, что Сондерс «показывает, что хорошие картины не должны раскрывать свой смысл так легко, так как искусство — это фикция, а фикции могут привнести нас только ближе к истине. Он делает это так, чтобы приятно бродить в неверном направлении.»
Сондерс родился в 1934 году, посещал занятия в музее и учился у Джозефа С. Фицпатрика, директора искусства общественных школ Питтсбурга, который также наставлял таких известных художников, как Энди Уорхол, Филип Пирлстайн и Мел Бохтнер. Сондерс получил стипендию для учебы в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии и затем получил степень бакалавра изящных искусств в Карнеги Институте Технологий в 1960 году. Позже он переехал в Окленд, Калифорния, где провел большую часть своей жизни и карьеры.
В 1961 году он получил степень магистра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств и ремесел, а позже преподавал там — в конечном итоге став почетным профессором — и в Государственном университете Калифорнии в Восточном заливе, начав преподавание в 1968 году. Он получил стипендию Рима в 1964 году, грант Гуггенхайма в 1976 году, а дважды был награжден Национальной премией искусств в 1977 и 1984 годах.
Его работы были представлены на ряде знаковых выставок, включая «Душа нации: Искусство в эпоху черной власти, 1963–1983», организованной Tate Modern в Лондоне в 2017 году, и «Теперь раскопай это! Искусство и черный Лос-Анджелес, 1960–1980», организованной Hammer Museum в Лос-Анджелесе в 2011 году.
Работы Сондерса находятся в постоянных коллекциях некоторых из самых известных учреждений мира, включая Национальную галерею искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Уитни-мuseum американского искусства в Нью-Йорке, Walker Art Center в Миннеаполисе, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Hammer Museum в Лос-Анджелесе, Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей искусства в Беркли в Калифорнии.
«Когда я впервые столкнулся с произведениями Рэймонда Сондерса, охватывающими более семидесяти лет, меня поразила их глубина, сложность и новаторство, а также его интеллектуальные вклад в критический дискурс через его эссе «Черный — это цвет». Нам было честь представить его работы в Нью-Йорке и Париже, а также сотрудничать в его первой — и давно ожидаемой — ретроспективе в музее в США, которая прошла в Карнеги Музее Искусств в его родном Питтсбурге, закрывшемся всего пару недель назад», — заявил Дэвид Цвирнер в заявлении. «Рэймонд будет очень не хватать его семье, друзьям и сообществу залива, где он жил с начала 1960-х годов. Его работы, однако, продолжат видеть и открывать для себя новые аудитории на протяжении многих десятилетий», — добавил Цвирнер.