Сокращение финансирования NEA и его влияние на черные художественные организации
Этой весной Национальный фонд искусств (NEA) объявил о прекращении финансирования художественных организаций по всей стране. В рамках широких усилий, уже предпринимаемых для сокращения государственных расходов при администрации Трампа, искусство стало последним сектором, попавшим под удар. Это предвещает неопределенное будущее для многих художественных учреждений, особенно для тех, которые обслуживают черные сообщества.
Только в Нью-Йорке с 2000 по 2016 год 233 миллиона долларов финансирования от NEA принесли пользу всем пяти боро, с довольно значительной долей, направленной на пространство, ориентированное на черные, латиноамериканские и рабочие районы. Несмотря на это, даже в то время как черные художественные музеи и организации испытывают трудности, крупнейшие учреждения страны продолжают процветать: Костюмный институтМетрополитен-музея недавно собрал исторические 31 миллион долларов на своем ежегодном гала-мероприятии Met Gala, используя тему “Black Dandyism”, эстетики, исторически коренящейся в сопротивлении черных людей колониальным кодексам одежды и классовому исключению.
Это сопоставление шокирует, особенно в то время, когда элитные учреждения получают престиж от выставок, посвященных черной эстетике, в то время как недофинансируемые черные организации сталкиваются с угрозами существования. «Реальность такова, что многие из наших учреждений постоянно подвергаются угрозе закрытия или сокращения программ, чтобы выжить», - сказала Эми Андрьё, директор и главный куратор Музея современного африканского диаспорного искусства (MoCADA). «Большинство из нас работает с ограниченным персоналом, который давно превышает свои возможности, и многие из нас не имеют денежного резерва или фонда для финансирования периодов неопределенности.
Значительные средства фонда, выгодные спонсорские сделки и богатые частные доноры являются надежными источниками финансирования для крупнейших музеев страны и помогают им преодолевать финансовые трудности. Но такие подушки безопасности отсутствуют у многих черных художественных учреждений. Когда финансирование от NEA сокращается, эти организации одними из первых испытывают сильнейшее воздействие.
MoCADA не является единственным черным учреждением, испытывающим давление. Museum Hue, организация, выступающая в защиту черных художников и других работников культуры цветных, получила уведомления о прекращении федеральных грантов как от Института музеев и библиотечных услуг (трехлетний грант на сумму более 545 000 долларов), так и от NEA (взаимный грант на сумму 75 000 долларов). В то время как первое было отменено благодаря временной судебной запрете, но может быть обжаловано, Museum Hue смог завершить требования грантов NEA и получить полное финансирование до получения уведомления о прекращении.
Отмена, хоть и не требовала от организации возврата средств, означает, что Museum Hue больше не сможет продлевать или обновлять грант в будущих циклах, что перекрывает критически важный поток институциональной поддержки для их программ. «Эти потери крайне болезненны, деморализуют и отвлекают, хотя Museum Hue смог найти утешение и солидарность среди множества других организаций, которые также пострадали на местном уровне», - рассказала Стефани Джонсон-Каннингем, исполнительный директор Museum Hue.
Другие, такие как Театр Билли Холидей, оказались в уникальной ситуации, когда произошел сдвиг в политике NEA. Театр находился в последнем году своего многолетнего финансирования и получил ускоренный выход для получения своего последнего платежа в размере 30 000 долларов за свои проекты. Он дважды подавал заявки на открытые раунды финансирования от NEA в прошлом году и не получил ответа. NEA была основным источником финансирования для Инициативы черных искусств Билли (BBAI), программы, созданной для недавних выпускников художественных и театральных школ, а также для начинающих профессиональных актеров, стремящихся углубить свое понимание и обучение в области американского черного театра.
«NEA субсидировала эту программу, поэтому участие было бесплатным для участников», - заявил Шадаун Н. Смит, исполнительный директор театра Билли Холидей. «Эта модель программы стоит примерно от 70 000 до 75 000 долларов в год для реализации», - эта сумма учитывает гонорары для директора программы, инструкторов, экскурсии, билеты на выступления и другие косвенные расходы.
В ответ на отзыв поддержки от NEA, эти черные художественные платформы не остаются в стороне. Например, Ассоциация музеев афроамериканцев (AAAM), расположенная в Вашингтоне, активизировалась. «Наша незамедлительная реакция была двусторонней. Во-первых, мы работаем над тем, чтобы выяснить, какие из наших членов пострадали, собирая прямую информацию о нарушенных контрактах и отозванном финансировании», - рассказала Ведет Коулмен-Робинсон, президент и генеральный директор AAAM. «Во-вторых, мы активно общаемся с членами Конгресса, выступая в защиту этих музеев и культурных организаций — многие из которых уже получили финансирование по формальным подписанным соглашениям. Эти не гипотетические гранты; это обязательные средства, на которые наши члены рассчитывали.
Отношения между крупными музеями и небольшими черными художественными учреждениями могут определяться единичными коллаборациями, постоянно не имеющими долгосрочных целей или межинституционального мышления. В 1980-х годах Мет провел небольшую выставку в сообществе на Restoration Plaza (где расположен Театр Билли). Перенесемся в 2025 год, образовательный отдел Мет выбрал Билли как своего второго партнера по сообществу для проведения беседы в рамках текущей модной выставки «Superfine». «Не было никаких других коллабораций между Мет и Билли. Билли не имеет отношений с большинством культурных организаций и театров, возглавляемых белыми», - говорит Смит. «На протяжении нашей 49-летней истории к нам обращались крупные элитные учреждения с предложениями о проведении разовых программ, но они в основном являются формальными или предназначены для видимости разнообразия», - говорит Мелоди Капоте, директор Института культуры Карибского острова африканской диаспоры (CCCADI). «Мы предпочли бы долгосрочные целенаправленные программы, соответствующие нашей миссии, где будет равное распределение ресурсов, представительство в процессе принятия решений и культурный капитал.
Хотя крупнейшие музеи в последние несколько лет заявляли о своей поддержке черных художественных институтов, некоторые руководители этих организаций действительно чувствовали себя изолированными из-за недавних сокращений NEA, когда их более финансово стабильные коллеги не оказывали им поддержку. Как черная мода, черное искусство связано с материальными условиями (расовая капитальная экономика, сегрегация), которые его формировали. Часто исключенное из доминируемого белыми пространств (галереи, музеи, мировые рынки), черное искусство процветало на обочинах, вплетаясь в ткань сообщества, сливаясь с эстетикой движений черной власти и служа инструментом освобождения.
Исторически финансирование местного черного искусства исходило из сообщества, церквей, взаимопомощи, самообеспечения, неформальной экономики и политических движений. Kerry James Marshall и Noah Purifoy получили местную известность в Чикаго и Лос-Анджелесе соответственно, прежде чем получить ретроспективы в крупнейших музеях страны. Признавая эту тенденцию, некоторые художники даже основали собственные пространства: женатые LA-художники Noah Davis и Karon Davis основали Underground Museum в 2012 году в Arlington Heights, районе с большим населением черных и латиноамериканцев. Но, несмотря на поддержку поколений черных художников, черные художественные пространства часто сталкиваются с трудностями для полного расцвета из-за джентрификации, финансовой нестабильности и институционального пренебрежения.
Для некоторых неравномерная ситуация с финансированием искусства поднимает более крупный, более неудобный вопрос: должны ли элитные художественные учреждения иметь обязательство перераспределять свое богатство и ресурсы, особенно если они были собраны под эгидой празднования черных культурных наследий? Как будет выглядеть более справедливая, более ответственная и более материально равноправная форма празднования черной моды и искусства, особенно с точки зрения укорененного в сообществе черного художественного учреждения? «Представьте себе, насколько масштабным было бы направить некоторые из этих средств на наши небольшие и средние организации», - сказала Капоте. «Эти крупные учреждения должны использовать свои платформы, чтобы поднимать и поддерживать черных художников и организации, укорененные в этих сообществах и опыте, которые выполняют эту работу.
В такие времена часто возникает давление на черные художественные пространства, чтобы действовать как противовес, заполняя пробелы в финансировании. Андрьё считает, что такой подход не учитывает, насколько важными и преданными были такие учреждения, как MoCADA, для раннего и дальнейшего развития художников, задолго до того, как их приняты mainstream учреждения. «Это в дополнение к нашей работе как опорных и заботливых центров, с меньшей возможностью и manpower сделать все это», - сказала она. Обращаясь к неравенству в финансировании, Андрьё предложила, что крупные фонды и доноры должны наладить правильные отношения с маленькими и средними учреждениями — за пределами наиболее узнаваемых — чтобы понять их работу и сообщества, которые они обслуживают. «Фонды и доноры должны создать механизм для долгосрочной поддержки наших организаций, что, в свою очередь, выровняет условия и повысит уровень сектора в целом», - говорит она. «Я приглашаю их не ограничиваться финансированием программ, а рассмотреть возможность предоставления средств на общие расходы, которые финансируют годовые накладные расходы,staffing, исследования, эксперименты или фонд (как то, что сейчас делает NYSCA). Это могло бы изменить жизнь.
Совет искусств штата Нью-Йорк может быть не коснется сокращений в бюджете NEA, но его операционная гибкость предлагает общую операционную поддержку вместо грантов на конкретные программы, которые могут обеспечивать долгосрочную устойчивость для организаций, которые в этом нуждаются. За пределами символических жестов, солидарности в социальных сетях и демонстрации усилий по разнообразию, Коулмен-Робинсон считает, что существует реальная возможность для учреждений, обслуживающих сообщества, таких как AAAM, возглавить призыв к созданию национального механизма ответственности в отношении справедливого распределения ресурсов, этического сотрудничества и долгосрочных инвестиций. «Слишком часто учреждения действуют в изоляции, планируя независимо, а затем, когда приближается февраль, спеша разрабатывать программы для Месяца черной истории. Хотя эти усилия могут исходить из хорошего места, у нас есть возможность — и обязанность — сделать больше, чем просто поставить галочку», - сказала она. «Вместо того, чтобы создавать отдельные мероприятия, мы должны задаваться вопросом: как мы можем поддерживать и поднимать работу, уже выполняемую музеями афроамериканцев и культурно специфическими учреждениями в наших сообществах? Это должно быть обсуждение, основанное на партнерстве, а не дублировании.