Исследование черной идентичности через искусство в сериале «И просто так...».

Примечание редактора: Эта история является частью серии Newsmakers, в которой мы интервьюируем тех, кто вносит изменения в мир искусства. В то время как большинство зрителей пришли к «Сексу в большом городе» в начале 2000-х из-за его скандальной сексуальной жизни и модных нарядов, перезапуск «И просто так...» предлагает более тонкий взгляд на средний возраст.

Вместе с новой перспективой появился и новый персонаж — Лиза Тодд Уэксли, изображенная как заботливая мать, любящая жена, современный документалист и сильная черная женщина. Чтобы помочь развить Уэксли, шоу пригласило куратора и коллекционера Ракель Шевремон, которая недавно сама появилась в перезапуске «Настоящие домохозяйки Нью-Йорка», для формирования коллекции искусства персонажа.

Дом Уэксли, совместно с ее мужем Гербертом, выставляет их невероятную коллекцию фигуративного черного искусства, включая такие работы, как «Серия кухонного стола» (1990) Керри Мэй Уимс, «Политическое ягненок в волчьем мире» (2018) Деборы Робертс, «Октябрь ушел . . . Спокойной ночи» (1973) Баркли Хендрикса, «Универмаг, Мобил, Алабама» (1956) Гордона Паркса, «Портрет Мнонджи» (2010) Микален Томас и «Ракель с Тремя Черными Женщинами» (2011), «Семейный портрет 9» (2019) и «Вариация стиля 32» (2020) Деррика Адамса, а также «Снупи — Раннее солнце на Земле» (1970) Алмы Томас. Шевремон тщательно выбирала каждую работу, чтобы продемонстрировать высокое качество черного искусства.

Вместе эти произведения подчеркивают как моменты отдыха, так и трудности, раскрывая общий дух самой Уэксли. Эти произведения искусства не только вдохновляют персонажа, который на шоу является художником, но и подчеркивают ее самобытность.

ARTnews связался с Шевремон, чтобы обсудить детали кураторской работы над коллекцией Уэксли и то, что значит демонстрировать произведения искусства, exemplifying черную жизнь миллионам зрителей по всему миру. Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности и точности.

ARTnews: Вы умная голова, стоящая за коллекцией искусства Лизы Тодд Уэксли. Расскажите, как это началось.

Шевремон: Люди, работающие над шоу, продолжали упоминать мое имя и связались со мной по поводу этой работы. Один из эпизодов будет посвящен дому Уэксли и их коллекции. Затем тесть приходит и критикует все. Поэтому они рассказали мне немного о персонажах — Лизе, ее муже и их детях, а также об их возрасте и месте жительства.

Когда я работаю над телевизионными шоу или фильмами, я хочу знать, кто этот персонаж, потому что тогда я могу связать это с тем, как я работаю с коллекционерами. Я думаю, как коллекционер, где бы они могли быть или какие работы их интересовали бы. Я начала с этого. Мне рассказали немного об эпизоде, и я начала подбирать художников, которые, по моему мнению, хорошо дополнили бы коллекцию. Я представила множество различных идей, и им это понравилось. И затем я продолжила дальше.

Я не связываюсь с художником до тех пор, пока их не одобрят [в отличие от кураторства выставки, где нужно получать разрешение от художника на участие], потому что в дизайне декорации дела обстоят иначе. Есть некоторые коллекционеры, которые покупают специально для определенных мест в своих домах, но, в большинстве случаев, я работаю с коллекционерами, которые покупают то, что им нравится, а затем стараются понять, где это разместить после покупки.

С телевизией или фильмом нужно знать, где разместят произведения. Как только все это определяется, я обращаюсь к художникам, чтобы узнать, заинтересованы ли они. После того как все утверждено в отношении декорации и художнику сообщают, как выглядит процесс на съемочной площадке?

Для телевидения я не беру работы взаймы, потому что обычно недостаточно страхования, особенно для того типа искусства, который я пытаюсь использовать. Чаще всего, я лицензирую изображение и затем заказываю его воспроизведение. Таким образом, я печатаю его на холсте или в любом другом формате, который мне нужен, и далее начинаю с этого. Команда по дизайну декораций «И просто так...» потрясающая, потому что они работали гораздо более детально, чем многие другие, с которыми я работала. Они хотели знать конкретные цвета, чтобы, как только они напечатают это, они могли вернуться и использовать настоящую краску, чтобы сделать его как можно более реалистичным, особенно потому, что будет так много внимания к коллекции. Но это не всегда так. Я сделала [телевизионный сериал 2015 года] Empire много лет назад, например, и они просто печатали работы на холсте и помещали их на стену в каком-то таком фоне.

В «И просто так...» я думала о семье и выбрала в основном фигуративные работы, которые рассказывали бы историю и давали зрителям представление о персонажах. Были ли все работы воспроизведены? Были некоторые произведения, с которыми мне очень повезло, например, произведение Гордон Паркса. Они не позволяют воспроизводить работы, поэтому я обратилась к его фонду напрямую, и они согласились одолжить мне оригинал. Он был с охраной, и мы повесили его на стену, сняли сцену, и он сразу же уехал. Он был там только для одной сцены. Эта работа Гордона Паркса была ключевой, поскольку персонаж является документалистом. Другим оригиналом на площадке была работа Керри Мэй Уимс. Уэксли — сильная черная женщина-кинематографист с очень роскошным и состоятельным образом жизни в Манхэттене. Произведения искусства должны это отражать, потому что это огромная часть ее личной идентичности.

Каков был ваш подход к ее коллекции искусства и коллекции искусства на съемочной площадке? Я хотела, чтобы у нее были некоторые известные художники, но также и те, кто, возможно, менее известен, потому что я хотела показать, что она настоящая коллекционер, а не просто охотник за трофеями. И я хотела, чтобы это отражало семью. Были определенные параметры, которые казались важными, например, мы не считали, что должны быть обнаженные работы, потому что у персонажа есть дети в доме, и она и ее муж из определенного поколения. Поэтому казалось правильным, чтобы работы были фигуративными. Мы хотели ясно показать, что это дом, который отмечает черную культуру.

Были ли какие-то художники или произведения, которые "сбежали" от вас? Было несколько художников, которых я бы очень хотела заполучить, но не смогла. Я должна сказать, что я хотела Эми Шералд, но она не любит, чтобы ее работы появлялись в фильмах или на телевидении. Я это уважаю. Были и много других, которых я рассматривала, если бы мы решили сделать что-то абстрактное тоже.

Были ли какие-то другие произведения, о которых вы чувствовали себя особенно сильно? Работа Баркаэя Хендрикса. Я обратилась к его жене и его наследникам. Я была так взволнована, но это было сложно. Я пыталась получить его работу для других проектов, и это просто не сработало. Но в этот раз все получилось, и работа потрясающая! У меня также была Дебора Робертс, которая не так известна, но я ее лично коллекционирую. Я много работала с ней, и она всегда готова помочь. Ее работа, в частности, имеет игривость, и я считаю, что большая часть демонстрации черного величия — это не только тяжелые моменты, но и возможности для отдыха и радости.

Совершенно верно. Для нас было также важно упомянуть имена художников в сценарии и обсудить это, чтобы люди могли найти этих художников и узнать больше о их практике. Это действительно стало центром персонажа Лизы. Я думаю, что это действительно отозвалось.

Что значит иметь возможность демонстрировать это искусство и художников на такой большой платформе? Это очень важно. Когда я только начала работать на телевидении, было много художников, которые были осторожны по поводу этого процесса. Искусство недоступно для всех, и я всегда рассматривала это как возможность для миллионов людей увидеть эти работы на экране, которые, возможно, не смогут увидеть их в своем местном музее или галерее, или не чувствуют себя желанными в таких местах. Если вы не находитесь в большом городе, вы часто не имеете возможности фактически увидеть работы. Это показывает, как люди живут со своим искусством, что очень важно. Я чувствую, что через телевидение и кино можно достучаться до гораздо большего числа людей, чем иначе. Искусство меняет взгляды. Оно меняет жизни. У нас недостаточно искусства. Мы теряем финансирование искусства повсюду. И я сделаю все, что могу, чтобы вывести искусство на платформу, чтобы как бы демократизировать его, чтобы оно стало доступным. Даже если вы живете в большом городе, многие музеи стоят как минимум $30 за один билет, и это недоступно для среднего человека. Это ограничивает возможности, особенно для аудитории, с которой многие из этих художников хотят взаимодействовать. Это предлагает иной способ взаимодействия с этой аудиторией. В конечном итоге это достигает большего количества домов, чем выставка в музее, и меняет чью-то жизнь.

Еще один проект, над которым я работала и который был мне очень важен — это [2023] фильм «Покиньте мир позади», но у него совершенно другой подход. Он рассказывает о паре, сыгранной Джулией Робертс и Итаном Хоуком, которые арендуют дом на пляже в Лонг-Айленде, когда мир начинает рушиться. Владельцем дома, которого играет Махершала Али, появляется среди ночи, и возникает напряжение, потому что они не осознают, что дом принадлежит чернокожему мужчине. Искусство в этом фильме также было полностью создано чернокожими художниками, но все было абстрактным, потому что я хотела, чтобы, когда вы возвращаетесь назад, вы видели знаки того, что действительно там живет кто-то цветной, но это не так очевидно, как когда вы входите в дом Уэксли в «И просто так...». Здесь была более плавная подача с панорамированием работ Адама Пендлтона, Гэри Симмонса и Джули Мехрету. Также было Гленн Лигон, который менялся на протяжении всего фильма. Для этой работы он позволил мне взять части картины, чтобы создать три разных изображения. Картина становится все более хаотичной, по мере того, как все в фильме становится все более хаотичным. Это был первый раз, когда мне удалось работать с искусством таким образом, когда вы можете помочь фильму развиваться и рассказывать свою историю. Подобно Уэксли, мне удалось рассказать историю о том, кто они. Есть люди, которые не согласны с тем, чтобы искусство появлялось на телевидении, но я во все это ввязалась.

Каков ваш подход к собственной коллекции? Я начала собирать в 2000 году, и мне потребовалось время, чтобы решить направление своей коллекции. Теперь я немного изменила свои предпочтения. В последнее время я больше собираю латинское искусство. Я пуэрториканка, и мне кажется, что этот рынок не поддерживается так, как он должен быть. Я в основном коллекционирую работы женщин, квир-артистов и цветных художников. Время от времени я покупаю что-то просто потому, что это зацепило меня, и я просто должна была это иметь.