Летние выставки в мире искусства: В поисках значимости и связи

Каждый год, как цикады и европейцы, мир искусства исчезает в августе. Но перед этим нью-йоркские галереи традиционно устраивают групповую выставку—обычно скромную, часто тематическую и иногда, чудесным образом, действительно хорошую.

В последние годы многие дилеры и критики жаловались, что эти выставки выглядят нерешительно, неразборчиво или как натянутые попытки распродать непроданный товар. Некоторые задумывались, не суждено ли групповой выставке исчезнуть навсегда. Однако, общаясь с дилерами и советниками, становится ясно, что не так все безнадежно. Групповая выставка, которая некогда была повсеместной, не исчезает, а просто становится более целенаправленной.

Большинство летних выставок не имеют целью пересмотреть канон. Что они на самом деле делают—тихо, несовершенно—так это помогают галереям сохранить видимость в период затишья, предлагают экспериментировать с новыми художниками и способствуют тому типу сетевого взаимодействия, который поддерживает мир искусства, когда его основные механизмы не работают. В лучшие моменты эти выставки позволяют увидеть произведения в новом свете.

Даже в своем сокращенном состоянии, летняя групповая выставка остается жизненно важным местом для мягкой власти: для строительства отношений, художественного развития и тонкого тестирования рынка. Алекс Глаубер, президент Ассоциации профессиональных арт-консультантов, считает, что групповые выставки делятся на две категории. Типичная летняя групповая выставка "либо является мыслительным кураторским проектом, который должен продвинуть дискуссию, либо шоу, созданным для поддержания отношений—способом держать художников близко и вовлекать коллекционеров," рассказал Глаубер. Оба подхода имеют свои достоинства, но проблема заключается в реализации.

Групповые выставки, которые обычно включают художников из других галерей, становятся дорогими, когда учитывать расходы на отправку и установку, и галереи часто зарабатывают меньше, когда доход делится с партнерами-дилерами. Эти же дележи могут затруднить получение лучших работ, поскольку некоторые дилеры предпочитают удерживать произведения, которые они хотят продать полностью, нежели делиться ими.

“Находится в узком пределе, и все получают меньше,”—сказал он. Вот что делает особенно заметным, когда галерея принимает этот формат не только из-за обязательств, а с реальною целью—и даже с чувством игры. Адам Коэн, основатель галереи Chelsea A Hug from the Art World, открыл свою первую летнюю групповую выставку в этом году под названием «Открытые глаза», организованную 14-летним Луком Нюсомоном (сыном художника Джона Нюсона), который обратился к Коэну с предложением—и удивительно сильным списком требований. "Когда мне было 14, я никогда бы не посмел предложить нечто подобное,"—рассказал Коэн. "У него было видение, и я хотел это уважить."

Тем не менее, это было не просто развлечение. Выставка, которая включает работы KAWS, Урса Фишера и Рэймонда Петтибона, уверенно держится на плаву. "В ней есть своя легкость, но это не значит, что ей не хватает строгости,"—сказал Коэн. "Если вы умеете думать, можно сделать и то, и другое. Летние удовольствия не должны отражаться на сути." На самом деле, что действительно делает выставку Нюсомона успешной, добавил Коэн, так это то, что она служит построением отношений. "Групповые выставки соединяют людей,"—сказал он. "Это способ начать разговоры с художниками, коллекционерами. Это важнее, чем продавать все." Почти каждый дилер, с которым был проведен интервью, подчеркивал это качество как главную черту успешной летней выставки. Успех таких выставок редко измеряется исключительно в продажах, а скорее в видимости и тех возможностях, которые возникают в будущем.

Смешение амбиции и открытости также характеризует выставку "Летние чтения", групповую выставку в Galerie Lelong, организованную помощником директора Грейс Хонг. Выставка сосредоточена на акте чтения—буквальном, визуальном, метафорическом—и включает выдающиеся работы Марты Росслер и Джона Кланга. (Работы Кланга из его текущей серии "Чтение художником", в которой он использует древние китайские метафизические системы для создания живых портретов участников галереи, недавно были представлены на Шарджском биеннале.) Мэри Саббатино, директор нью-йоркского отделения Lelong, сказала, что рассматривает групповые выставки как средство для открытия институциональных и профессиональных дверей для художников и более молодых галерей.

Она отметила выставку галереи "Открытые двери" в 2022 году, сотрудничество с Welancora Gallery и Luis De Jesus Los Angeles. Welancora впервые приняла участие в Frieze LA в следующем году. "Групповые выставки—это место для экспериментов,"—сказала Саббатино. "Если вы не используете их для расширения горизонтов, то зачем это вообще?" Для галереи Timothy Taylor летняя выставка является стратегическим способом справиться с давлением продаж. Их текущая выставка "Дети в порядке" объединяет более 40 художников, исследующих реальную и воображаемую жизнь детей. В выставке участвуют такие художники, как Руби Скай Стайлер и Гордон Паркс, но цель заключалась не только в широте. "Легко было бы сесть сложа руки и сказать, что мы знаем, кто мы,"—рассказала партнер Хлоя Уэддингтон. "Но лето дает нам возможность расслабиться, приглашать разные голоса и достигать людей, которые в противном случае не вошли бы в галерею."

Галерея планирует такие групповые выставки за 6-8 месяцев, позволяя время на получение сильных работ, управление расходами на отправку и продумывание тона и концепции. Это также помогает сбалансировать бюджет. Хотя групповые выставки могут быть дорогими—особенно с множественными займами и удаленными консигнациями—Уэддингтон подчеркнула, что они не обязательно должны быть ужасающими для бюджета. Обычно не проводятся ужины и нет башен из шампанского. Какой же был их главный жест на открытии в этом году? Автомобиль с мороженым. "Дело не в зрелище,"—сказала она. "Речь идет о построении отношений. Мы встретили советников и коллекционеров этим летом, которые никогда ранее не были в галерее. Это победа." И хотя не все экспонаты на выставке были на продажу, по словам Уэддингтон, достаточно много произведений было продано—возможно, это подтверждение того, что игривость и прибыльность не исключают друг друга.

Тем не менее, как становится очевидно за последние несколько лет, есть довольно много галерей, которые пропускают лето. Среди тех, кто пропускает лето: Bortolami, David Kordansky, Andrew Kreps, Pace и Alexander Gray. "Мы не устраивали групповые выставки три года,"—сказала Фионна Флахерти, партнер Lehmann Maupin. "Когда-то нельзя было пройти через Chelsea в июле, не споткнувшись о групповую выставку. Но просто потому, что это традиция, не значит, что это полезно." Галерея не отказалась от летнего сезона вовсе. В своем нью-йоркском отделении Lehmann Maupin представляет две сольные выставки—Аркманоро Найлса и Тамми Нгуен—которые Флахерти описала как часть более широкой стратегии поддержки художников перед институтами или изменениями в рыночном внимании. Так мертва ли летняя групповая выставка? Не совсем. Флахерти сказала, что она не против этой форматы—она просто скептически относится к инерции. "Если мы когда-либо сделаем это снова, мы захотим, чтобы это имело реальную цель. В противном случае это просто будет заполнять пространство,"—сказала она.