Творческое наследие Люмин Вакоа: прощание с уникальным художником
Люмин Вакоа, восходящая художница, чье искусство стало частью ее стремления лучше видеть окружающий мир, ушла из жизни в возрасте 43 лет. Об ее смерти в понедельник объявила ее галерея, Harper’s. Ее супруг Хендрик Герритс написал в Instagram, что она боролась с раком мозга. "Она могла призывать диких животных силой воли – приключения с Люмин означали плавание с дикими дельфинами, игру с ламантином и ловлю гигантских лобстеров," - написал он. "Самое главное, она была самой любящей, радостной и терпеливой матерью. Она научила меня умению сидеть спокойно, чтобы наслаждаться чудом наших дочерей."
В отдельном посте в Instagram, галерея Harper’s написала, что Вакоа "была на пути к поистине особенной карьере." Ее картины колебались между абстракцией и фигурацией и часто основывались на увиденных ею образах: наполовину забытые букеты, деревья без листвы, леса, переполненные зеленью. Многие ее работы кажутся размытыми и незавершенными, как будто это воспоминания, которые уже на грани забвения. На момент ее смерти ее карьера была на подъеме. В прошлом году у нее состоялись выставки в Various Small Fires в Сеуле и в Harper’s в Нью-Йорке. Годом ранее она выставлялась в Лос-Анджелесе с Various Small Fires, которые также представили ее работы на двух версиях художественной ярмарки Frieze и в Лондоне в Taymour Grahne Projects.
В отличие от большинства художников, Вакоа не делала предварительных набросков своих изображений. "Когда я начинаю картину, у меня в голове есть очень четкое воспоминание," - рассказала она в интервью Maake. "Обычно это воспоминание что-то эфемерное и, возможно, отвергающее образы. Например, я начала картину, желая запечатлеть момент, когда нахожусь внутри в теплый день, когда свет начинает охлаждаться и видно пылинки, подвешенные в воздухе. Этот момент неподвижности, который подчеркивается тонким движением частиц в воздухе, продолжается и сохраняется в памяти; вот что я ищу."
Во время пандемии, когда мир на короткое время остановился, она начала работать с прямыми наблюдениями. "Для меня рисование с натуры невероятно освобождающее," - рассказала она Vogue в 2021 году, описывая поездки на кладбище недалеко от своего дома в Бруклине. Поверхности ее картин были грубыми. В интервью Maake она описывала, как наносила краску на лен на панели, которую несколько раз обрабатывала гессо. Затем, после завершения работы с краской, она шлифовала поверхности. "Мне более интересно реагировать на формы и знаки, нанесенные на холст, редактируя их со временем, чем планировать каждое движение заранее," - заметила она. Такой необычный процесс заставлял работы художницы казаться многозначительными. "Хотя побуждение Вакоа явно связано с природой, пространство, которое создаются ее картинами, захватывающе нечеткое," - написала Элизабет Бью в Brooklyn Rail. "Мы находимся как в лесу, так и под водой, в осязаемом пространстве прожитого опыта и в мимолетном, изменчивом пространстве воображения."
Люмин Вакоа родилась в 1981 году в Эшленд-Сити, штат Теннесси, и выросла в округе Уакулла, штат Флорида. "Будучи ребенком," - написала Бью в эссе 2022 года для выставки Harper’s, "Вакоа часто сидела с отцом на веранде их дома на севере Флориды. 'Давай посмотрим,' - говорил ее отец, начиная медитативное упражнение по наблюдению, целью которого было 'переименовать' весь мир." Вакоа сама описывала свое детство как "фантастический мир," коренящийся в ее флоридской реальности, с 65-футовой ямой за домом, служащей бассейном для нее и ее семьи. Согласно некрологу художницы, она изучала драмы в Школе Искусств Северной Каролины, затем взяла годовой перерыв, чтобы попутешествовать по Багамам. Позже она изучала биологию и искусство в Университете Флориды в Гейнсвилле, получив степень бакалавра в 2005 году и степень магистра искусств в Rhode Island School of Design в 2010 году.
В 2021 году творчество Вакоа стало темнее. Она начала рисовать скелеты, которые появляются среди, казалось бы, кустов роз и цветов. Но в последующие годы она вернулась к ярким цветам, изображая их в крупных масштабах. Она часто говорила о своем процессе как о загадочном – даже для себя. "Я все еще должна спрашивать себя, что я хочу получить от картины?" - признавалась она в беседе с Maake. "Картина, на которую я смотрю, картина, которую я создаю… этот вопрос для меня сложен и ускользает; он держит меня на краю стула."