Показ Dior в Париже: переплетение искусства и моды
Ожидаемое шоу в Париже, представляющее последнюю мужскую коллекцию Dior, которая будет выпущена в 2026 году и стало первой, разработанной под руководством Джонатана Андерсона, ранее работавшего в Loewe, делало тонкие отсылки к европейскому искусству и культуре.
Dior представил свою последнюю мужскую коллекцию в Инвалидном доме, музейном комплексе, посвященном французской военной истории, использовав крупное черно-белое изображение оригинального салона Кристиана Dior в качестве фона. Эта экспозиция, растянувшаяся через вход, была призвана подчеркнуть историческую связь 80-летнего бренда с французской культурой.
Коллекция 2026 года от Dior Homme стала первой, разработанной Андерсоном после его назначения на должность в прошлом месяце. Теперь он отвечает как за мужские, так и за женские коллекции дома, став первым дизайнером в истории бренда, который совмещает обе роли одновременно.
На парижском показе Андерсон, избегая резких изменений, смешал элементы наследия Dior с современностью, как сообщила критик Ванесса Фридман из New York Times. Фридман написала, что коллекция объединила "формальное и повседневное, историческое и современное", в то время как, согласно Dazed, Андерсон сосредоточил внимание на "аристократе" как главной концепции шоу, используя искусство 18 века и английский крой, чтобы донести это сообщение.
Кроме того, Dazed отметил, что сцена шоу была спроектирована так, чтобы имитировать визуальные эффекты более ранних музейных выставок с использованием бархата в качестве обоев, включая берлинскую галерею Gemäldegalerie и коллекцию Frick в Нью-Йорке, обе из которых хранят европейские коллекции искусства. Парижское шоу вдохновилось этим дизайнерским выбором, покрыв внутренние стены Инвалидного дома светло-бежевым бархатом, а также повесив две картины французского художника натюрморта 18 века Жана Симона Шардена, предоставленные Национальными галереями Шотландии и Louvre.
Перед дебютным шоу отсылки к искусству Андерсона начали проясняться в сети. В начале этого месяца Dior опубликовал известные фотографии социальных и художественных королей из "планшета настроения" Андерсона в социальных сетях: отдельные полароиды Ли Радзивилл, американско-европейской принцессы и фигуры в аристократических кругах, и художника Жана-Мишеля Баския, оба были объектами внимания Энди Уорхола. Связь Радзивилл с историей Dior началась еще в 1960-х годах под руководством тогдашнего креативного директора марки Марка Бохана, который использовал ее как музу. (Шелковая римская туника 1977 года, разработанная Боханом и подаренная Радзивилл, находится в коллекции Метрополитен-музея.) Первая женская коллекция Андерсона будет представлена в сентябре.