Выставка «Ever So Present II»: между домом и другими местами

Редакционное примечание: Эта история является частью Newsmakers, новой серии ARTnews, в которой мы беседуем с теми, кто вносит изменения в мир искусства. Если вы прогуливаетесь мимо пространства Gagosian Park & 75 этим летом и думаете: «Ах, да, еще одна безупречная выставка коллекционных работ», вам стоит вернуться назад.

«Ever So Present II: Between Home and Elsewhere», куратор Брис Арсен Йонкеу, — это нечто другое. Это вторая часть выставки, которая началась в dot.ateliers, основанной ганойским художником Амоако Боаfo в Аккре в 2023 году.

Ever So Present объединяет четырех художников африканского происхождения, чьи практики охватывают живопись, фотомонтаж и ассамбляж. Как сказал Йонкеу в недавнем интервью, эти художники могут быть молодыми и начинающими, но они «полные художники». Результатом становится не тематическая выставка, а визуальный диалог — обсуждение диаспорического «Я» во всей его текучей, изменчивой сложности.

Йонкеу, сооснователь Bwo Art Gallery в Дуаале, Камерун, является первым куратором, приглашенным участвовать в новой программе резиденции для кураторов, писателей и кинематографистов dot.ateliers. В «Ever So Present II» он раскрывает вопросы, поднятые на выставке в Аккре — о памяти, миграции и принадлежности — размышляя, что остается «всегда актуальным» в работах диаспорных художников, двигающихся через границы, культуры и временные зоны. Ответ, по крайней мере здесь, — это нечто одно, а скорее гобелен визуальных нарративов и личных историй.

ARTnews встретилась с Йонкеу в галерее Gagosian на Верхнем Ист-Сайде во время установки выставки, чтобы обсудить, что перенеслось из Аккры, как идентичность сопротивляется упрощению и почему он считает кураторство формой разговора.

ARTnews: Выставка началась в Аккре и теперь проходит на Верхнем Ист-Сайде. Как вы думаете, что связывает оба места? Или нечто теряется в переводе?

Брис Арсен Йонкеу: Это очень хороший вопрос. В Аккре я реагировал непосредственно на то, что создавали художники во время их резиденции, и сам город, его окружение, сильно влияло на работы. Эта версия в Нью-Йорке немного отличается. Я хотел продолжить разговор, но развернуть его. Здесь художники не обязательно реагируют на одно место. Они говорят от и к многим местам. Что связывает обе выставки, так это присутствие чего-то, что сохраняется. Вот что я имею в виду под «всегда актуальным». Это то, что остается.

Давайте поговорим о художниках. Работа Эммы Премпех немедленно выделилась для меня. Атмосфера, свет, мазки кисти — это ощущается так интимно. Работа Эммы очень особенная. Жизнь и воспоминания ее матери занимают центральное место в ее практике. Одна из картин на выставке, Di sea have many ghost, была создана после фотографии, сделанной во время ее первого визита на Сент-Винсент, откуда родом ее мать. Это также был первый раз матери вернуться за более чем 40 лет. Так что здесь происходит межпоколенческий возврат — петля. И то, как Эмма использует свет, текстуру, даже шлаг-металл, который окисляется со временем, — это все часть того, как она рисует память. Есть также это кинематографическое ощущение. Как будто вы входите в сцену, которая уже разворачивается.

Именно. Это большая часть ее визуального языка. И最近 она начала писать больше пейзажей — можно сказать, уличные воспоминания. Это развитие, которое я с радостью наблюдаю. Еще одна работа, которая действительно заинтересовала меня, это произведение Жосефы Нтжам. В ней так много содержится — вы можете стоять перед ней час и все равно находить новые связи. Жосефа работает с фотомонтажом, и наслаивание потрясающее. Она использует архивы, исторические изображения, семейные фотографии. В одной из работ она объединяет Саку Нэ Вунду, первого африканского посла при Ватикане; Хенриетту Лакс; и Гарриет Тубман. Это становится картографией черного сопротивления — созвездие памяти, протеста и присутствия. А ее техника, сублимационная печать на алюминии, придает ей футуристическое свечение.

А затем у нас есть Люк Агада, чья работа очень отличается — более абстрактная, но все равно эмоционально насыщенная. Его рисунки — моя любимая часть этой выставки. Картины Люка о трансформации. Он родился в Лагосе, переехал в США для учебы в аспирантуре, и его работа воплощает эту нахождение между.На самом деле, он бывший ветеринар, и в его формах есть органическое качество. Он рисует это психологическое пространство — то, что Хоми Бхабха мог бы назвать «третьим пространством». Вы можете увидеть следы памяти, ландшафта, может быть, даже архитектуры. Но это всегда остается открытым.

Работа Боаfo является самой фигуративной на выставке, а также самой центральной — буквально и метафорически. Чувствовали ли вы какое-либо давление, кураторствуя выставку, которая включает его, особенно поскольку это его программа резиденции?

Честно говоря, я рассматривал это как возможность. Я давно восхищаюсь его работой. Давления не было — я скомпоновал выставку, а затем отправил ему фотографии, как только она была установлена. Работы на этой выставке — одна из самых интимных, которые я видел от него. Руки фигуры открыты, приветствующие, но также и слегка разделенные. Как будто она создает пространство для нас и одновременно отражает его.

Когда вы кураторствуете выставку, которая касается идентичности, как вы избегаете попадания в клише?

Об этом я думаю постоянно. Я не прихожу с фиксированной идеей о том, что такое идентичность. Я прихожу с вопросами. Меня интересует сложность диаспорного опыта — не для того, чтобы упростить его, а чтобы показать его слои. Эти художники все говорят о чем-то разном. Моя задача — создать пространство, где эти голоса могут звучать.

Тема памяти пронизывает всю выставку. Это было запланировано или возникло органически?

Это было очень органично. Я начал с одностраничного кураторского брифа — наброска идей, которые хотел исследовать. Оттуда я подумал, какие художники могли бы говорить об этих идеях. И тогда, когда работы собрались вместе, возникли новые связи. Я всегда говорю, что выставка должна ощущаться как книга. Каждый художник — это персонаж. Каждая работа — это глава. Вы проходите через нее, и история разворачивается. И лучшая часть: любой может войти. Вот что мне нравится в этом пространстве. Поток посетителей удивителен. Люди из всех слоев общества приходят, не только из мира искусства. Я хочу выставки, которые говорят со всеми — без упрощений. Вот что делает это увлекательным и значимым.

Если бы вы снова делали эту выставку или как-то расширили ее, сделали бы вы что-то иначе?

Я думаю, что добавил бы больше медиа — особенно скульптуры. И мне было бы интересно привлечь художников, которые размышляют над идеями передачи, особенно межпоколенческими. Что значит передать что-то дальше? Передать это? Существует множество способов развить эту выставку. Темы не фиксированны. Они развиваются с художниками и с местами, где мы их показываем.

Ever So Present II сейчас доступна в Gagosian Park & 75 до 8 августа. 🖼️