Умер композитор и экспериментатор Ясунато Тоне

Ясунато Тоне, композитор, теоретик и художник, ассоциированный с движением Fluxus, чья экспериментальная музыка обрела культовое следование, скончался в возрасте 90 лет. Artists Space, который организовал его первую ретроспективу в США в 2023 году, объявил о его смерти во вторник. Представитель Artists Space сообщил, что он умер от осложнений, связанных с возрастом.

Тоне работал на своей уникальной волне: он создавал партитуры, которые походили на абстрактные произведения, ставил перфомансы с использованием материалов, таких как лед, и создавал волны белого шума, скрести компакт-диски. Его цель заключалась в том, чтобы отвлечь музыку от традиции, используя совершенно неортодоксальные методы создания звука. Как он однажды сказал художнику Кристиан Марклею, "естественно, что художники отклоняются" от нормы.

Его работы широко известны тем, кто интересуется экспериментальной музыкой. Профиль Тоне в AnOther Magazine 2023 года утверждал, что он «наложил вето на музыку навсегда». Даниэль A. Джексон, куратор ретроспективы Тоне, отметила, что благодаря его работам, созданным с использованием поцарапанных компакт-дисков, художник «открыл двери для многих композиторов и звуковых экспериментаторов». Хотя он, возможно, менее известен в художественном мире, чем в музыкальных кругах, он сотрудничал с многими ключевыми художниками, включая Нам Юн Пайка, Джорджа Мациунас, Шарлотту Мурман, Сенга Ненгуди и Мерса Каннингема.

Йоко Оно, художница, когда-то связанная с движением Fluxus вместе с Тоне, сказала в интервью Wall Street Journal в 2013 году: "Я думаю, что люди будут удивлены, узнав, что обычное представление об азиатской музыке будет полностью разрушено, когда они послушают его музыку или прочтут его партитуры. Он не азиат. Он марсианин".

Тоне родился в Токио в 1935 году и посещал Чиба Университет, окончив его в 1957 году со степенью по японской литературе. Он написал свою диссертацию о дадаизме и сюрреализме, и стал участвовать в группе студентов, интересующихся музыкой. «Будучи немного умозрительным», — рассказал он в блоге Музея Современного Искусства, «я первоначально планировал работать в теории, а не заниматься исполнением. В какой-то момент я все же увлекся этим и начал играть музыку с ними».

В 1961 году он стал сооснователем Группы Онгака, недолговечного коллектива, название которого переводится как Группа Музыки, и музыка которого обычно была сильно импровизирована. В это время Тоне также начал использовать графические партитуры, в которых музыкальные сигналы визуально записываются вместо использования традиционной нотной записи. Одна из них 1961 года под названием Анаграмма для струн содержит черно-белые круги, размеры которых соответствуют длине глиссандо, хотя в конечном итоге на исполнителе лежит ответственность за то, как произвести получаемые звуки. Эти партитуры были вдохновлены произведениями американского композитора Джона Кейджа, работы которого оказали большое влияние на Японию в послевоенный период.

Джордж Мациунас, лидер движения Fluxus, опубликовал Анаграмму для струн, что помогло укрепить международную репутацию Тоне. Это также окончательно привлекло его в орбиту Fluxus, движения, представители которого использовали словесные партитуры и перфоманс-арт, чтобы представить повседневные активности и предметы как вид искусства.

К тому времени, когда Тоне переехал в США в 1972 году, он создал музыку, которая больше походила на шум — «паразита без хозяина», как он охарактеризовал этот вид работы, и писал критику для Bijutsu Techo, важного японского художественного журнала. Он также работал с авангардным коллективом Hi-Red Center и Team Random, который иногда называют первой группой компьютерного искусства в Японии.

В поздний период своей карьеры Тоне обратил свое внимание на цифровые технологии, повреждая аудиофайлы для проекта MP3 Deviations. В последние годы он даже работал с ИИ, разрабатывая систему, логику которой использовал против самой себя. Он всегда пристально следил за тем, как музыка может изменить мир. «Я думаю, что неправильно проектировать концертный зал, в котором члены аудитории будут слышать один и тот же звук, независимо от того, где они сидят в зале», — сказал он в блоге MoMA. «Эти желания продиктованы взглядами людей на мир, которые формируются определенными представлениями о том, что такое ‘музыка’".