Новая галерея, новые взгляды: Как система искусств меняет восприятие

Примечание редактора: Эта история является частью серии Newsmakers от ARTnews, где мы интервьюируем людей, которые вносят изменения в мир искусства. В то время как большинство заголовков на рынке искусства говорят о замедлении или коррекции, Адам Хефт Бернингер открывает галерею. Расположенная на идеально грубом квартале в нижнем Манхэттене, Heft — это новая галерея для художников, чья практика включает в себя «системы» — генерируемый код, машинное обучение, сканеры, возможно, даже элементы Lego — но избегает плоской этикетки «искусство ИИ». Это различие очень важно для Бернингера, который много лет работал с такими учреждениями, как MoMA и Public Art Fund перед тем, как запустить собственную кураторскую платформу Tender. Теперь он ставит на физическое пространство, на сообщество и на работы, которые необходимо увидеть вживую.

«Сейчас создается так много замечательных работ с использованием этих инструментов, и почти никто их не показывает», — сказал Бернингер в недавнем интервью. «Когда вы смотрите на количество галерей, сосредоточенных на этом виде искусства, можете сосчитать их на двух руках, по всему миру». Он утверждает, что эта нехватка привела к серьезным заблуждениям. «Онлайне шансы изменить чье-то мнение о искусстве ИИ практически равны нулю», — сказал он. «А вживую? Почти 100%». Это своего рода аналоговая стратегия, которая кажется радикальной в эпоху, одержимую масштабом: меньше экранов, больше обсуждений. Один коллекционер за раз.

Художники, которых поддерживает Бернингер, часто работают с алгоритмами, сканерами или закодированными инструкциями, но связывает их не технология — смысл в мышлении. Это настойчивость в использовании процесса, метода или системы, которая оставляет достаточно места для неожиданности. Это — методология, а не жанр. И Бернингер верит, что больше людей оценили бы эту работу, если бы смогли увидеть её поближе.

ARTnews встретился с Бернингером всего через несколько недель после открытия Heft, чтобы обсудить, почему именно сейчас, почему здесь и почему искусство, основанное на системах, может быть самым человечным видом искусства.

ARTnews: Вы сказали, что это не галерея ИИ — так что же это?

Адам Хефт Бернингер: Это галерея современного искусства. И все. Художники, которых мы показываем, используют инструменты нашего времени, такие как ИИ, алгоритмы и сканеры, но суть не в технологии. Суть в том, как они думают. Они создают системы, как правила или структуры, которые направляют работу и позволяют открытию. Это может быть кто-то, пишущий код, или кто-то, использующий плоский сканер на человеческом теле, квадрат за квадратом. Это не о фетишизации инструмента. Это о том, как его использовать, чтобы добраться до неожиданных мест.

Вы описали искусство как основанное на системах. Как это отличается от того, что люди называют «искусством ИИ»?

«Искусство ИИ» упрощает разговор. Оно заставляет казаться, что машину делает работу. Но искусство систем имеет долгую историю — подумайте о Соле Левитте или Эдварде Муйдридже. Существует структура, методология, и через нее художник находит что-то удивительное. Многие из художников, которых мы показываем, гораздо ближе к этой линии, чем той, которую кто-то запрашивает для Instagram. Так что термин «художник ИИ» кажется вам упрощением.

Да, я этого не использую. Я не называю кого-то «цифровым художником» или «художником ИИ». Я называю их художниками. Художественный мир не называл Энди Уорхола «художником экранной печати», даже несмотря на то, что он использовал этот медиа. То же самое и здесь. Через 20 лет никто не будет говорить об этом как о движении цифрового искусства. Они будут говорить о художниках.

Если инструменты цифровые, почему наличие физической галереи так важно?

Потому что контекст имеет значение. Понимание большинства людей о этой работе происходит через Instagram, где разговор либо мелок, либо враждебен. Но вживую, с временем и разговором, все меняется. Я видел скептиков, которые приходили и выходили с совершенно другим мнением. Физическая форма помогает в этом. Это не просто изображения на экране. Мы усердно работаем с художниками, чтобы перевести их работу в физическую форму — печати, скульптуры, изделия — чтобы люди могли с ними жить.

Почему открываете сейчас, когда рынок такой неустойчивый?

Честно? Я давно пытался открыть пространство уже два года. Тайминг совпал с пространством и партнером. Но философски это кажется срочным. Люди устали от мрачных нарративов о технологии. И создается удивительная работа, которая не показывается. Если я могу помочь изменить это даже немного, я хочу это сделать. Плюс, я думаю, существует жажда чего-то нового — новых художников, новых типов работ, которые показываются новыми способами. Если мы будем делать вещи достаточно иначе, люди это заметят.

Вы не гонитесь за масштабом в интернете — вы стремитесь к глубине вживую. Это необычно сейчас.

Да, мы не пытаемся разослать это 10,000 людям в интернете. Мы пытаемся вести реальные разговоры с несколькими людьми каждый день. Такой вид взаимодействия масштабируется медленнее, но он более значим. И, честно говоря, именно там происходят изменения.

Какая стратегия в программировании?

Вы быстро меняете выставки, верно?

У нас будут новые выставки каждые три-четыре недели, плюс события между ними. Это поддерживает высокую энергию и привлекает людей обратно. И так как такой вид работы был недопредставлен, у нас много чего показать. Существует резерв замечательных работ, которые заслуживают платформы. Поэтому темп — это часть миссии.

Является ли ценовая точка частью доступности для вас?

Безусловно. В данный момент мы показываем работы по цене от $2,000 до $10,000, иногда даже ниже для исключительно цифровых произведений. В одной серии было две уникальные печати за $2,000-$4,000, и 128 других цифровых работ с той же серии были проданы в интернете по $100 каждая. Идея такова: если кто-то связывается с произведением, у них должен быть способ его собственно купить.

Показали бы вы художника, который вообще не использует технологии?

Если методология подходит — абсолютно. Мы ищем художников, использующих системы. Это может быть керамическая плитка или даже Lego. Если за этим стоит процесс, который оставляет место для открытия, я заинтересован.