Национальная галерея Лондона: новое дыхание двухсотлетия

В честь своего 200-летия Национальная галерея Лондона недавно обновила свой Sainsbury Wing, преобразование которого заняло три года и $113 миллионов. Это был трудный процесс, и не всегда он вызывал положительные отзывы.
Но когда я встретил Габриэле Финальди, директора Национальной галереи Лондона, в среду утром в огромном, светлом фойе крыла, он выглядел довольным результатом. Финальди описал обновленное крыло как более доступное для всех, кто считает, что Национальная галерея не для них.

В прошлом году через двери Национальной галереи прошло более 3 миллионов человек, что подтвердило ее репутацию одного из самых посещаемых музеев мира. Теперь, с этим обновлением и празднованием двухсотлетия, музей хочет повысить доступность и привлечь молодую аудиторию.

Финальди, который был посвящен в рыцари в этом году, ждал меня на вершине грандиозной лестницы. Высокий босоногий (рост 6 футов 4 дюйма) он выглядел как настоящий начальник в прекрасно скроенном синем костюме. Я не хотел углубляться в проект Эннобел Селддорф по новому крылу, которому подвергалось критике. Дениз Скотт Браун, которая спроектировала оригинальное здание вместе со своим мужем Робертом Вентури в 1991 году, в 2022 году на интервью с Guardian обвиняла Селддорф в том, что «это выглядит как цирковой клоун в туфельке».

Ремонт является мощным контрпримером к любой критике, направленной на видение Селддорф. Первый этаж крыла залит светом — он ощущается свежим и поднимающим настроение, подобно новой экспозиции «Чудо Искусства» на верхнем этаже, которая не совсем представляет собой полное переосмысление коллекции, но скорее поэтическое ее пересказание.

Шикарные произведения искусства, включая шедевры Тициана, Леонардо да Винчи и Яна ван Эйка, говорят сами за себя; Национальная галерея просто улучшила их качество, изменив несколько деталей. Например, Моне и Тициан теперь имеют свои отдельные залы, в которых вы можете насладиться их гением.

В Sainsbury Wing 17 галерей, и вы можете свободно их исследовать в любом направлении, так как нет предлагаемых маршрутов. Финальди, казалось, был полон облегчения от завершения строительства. У него есть опыт в руководстве проектами модернизации.

В качестве главы Прадо в Мадриде он открыл расширение этого учреждения в 2007 году, за которым последовал исследовательский центр через год. «Раздел Sainsbury составляет примерно треть музея, поэтому его закрытие на три года стало довольно серьезной жертвой», — сказал он мне. «Это была возможность подумать о том, как мы хотим, чтобы коллекция резонировала с публикой.

Как мы можем сделать опыт свежим и привлекательным для посетителя?» Один из способов это сделать — приобретение нового искусства, добавляя к этому уже выдающемуся сборищу искусства эпохи Ренессанса и Старых мастеров. Национальная галерея недавно потратила $20 миллионов на загадочную картину неизвестного художника под названием «Дева Мария с Младенцем и святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» (1500–10). Сделка была инициирована через Sotheby’s с частным коллекционером.

Композиция — первая, которую вы увидите по мере входа во вторую галерею. Финальди назвал ее «самым значимым приобретением года двухсотлетия». «Мы рассматриваем это как анонимного мастера соблазняющего дракона», — сказал он, указывая на чудовищное существо, изображенное внизу произведения. «Это очень важная картина с точки зрения масштабов, качества и состояния сохранности. Иконография захватывающая, и она имеет все элементы работы, связанной с Нидерландами в начале 16 века. Предполагают, что это может быть ранняя работа Яна Госсарта. Это картина выдающегося технического мастерства.

Этот нидерландский старый мастер хорошо представлен в музее. В двух картинах отсюда располагается его впечатляющая Поклонение волхвам (1510–15). Финальди затем повел меня в центральные галереи, которые оформлены религиозными произведениями, включая крупномасштабные алтарные картины, как будто они действительно были выставлены в флорентийской базилике (как и планировалось Вентури и Скотт Браун). Крест на кресте, созданный сienneским мастером 14 века, особенно впечатляющий. Он представлен в виде висячего объекта, подражая тому, как кресты выставлялись в 14 и 15 веках в Италии.

Недалеко находится составная алтарная картина, состоящая из нескольких различных панелей 1370-х годов, созданных итальянским художником Джакопо ди Чионе. «Это одна из самых великолепных алтарных картин 14 века, которые сохранились вне Италии», — заметил Финальди. «Впервые мы собрали ее в рамках этой новой рамы, и я думаю, это действительно момент выставки в галерее.

Вы также заметите, что перед ней у нас есть одна из этих красивых новых витрин с преддверием от другого алтарного произведения Фра Анджелико. Затем мы повернулись на 180 градусов, чтобы взглянуть на противоположный конец извивающейся галереи, где находится монументальная флорентийская алтарная картина с века позже, написанная братьями Антонио и Пьеро дель Поллайоло в 1470 году. Она называется «Мученичество Святого Себастьяна».

«Существуют определенные учебные элементы в этом расположении, потому что в одну сторону у нас есть то, как 14 век видел алтарь, но, когда вы поворачиваетесь, вы замечаете, как композитное многокартинное изображение стало этой величественной оконной сценой. Эта эволюция происходит в контексте эстетического представления, которое признает течение времени и деятельность художников в различных регионах.

Для тех, кто волновался, что некоторые из любимых произведений музея могли быть перемещены или убраны, будьте уверены, они все еще находятся на своем месте, такие как «Дева на скалах» Лeонардо да Винчи (1483–1486) и Крещение ХристаПьеро делла Франчески (1460). Возвращенная Битва при Сан Романо (1432) по Паоло Уччелло — мой личный фаворит.

Не будем забывать, что перестановки могут пойти неправильно. Помните, когда Tate Britain экспериментировала со своей коллекцией всего два года назад? Музей был обвинен в том, что он ставит политику выше искусства и столкнулся с сильной реакцией на это. Эта перестановка нарушила границы. Нарушает ли Национальная галерея? Не совсем, но работы теперь более заметны, и этого достаточно.

Это решение оправдало себя. Национальная галерея надеется, что огромная сумма, потраченная на обновление Sainsbury Wing, привлечет больше зрителей в то время, когда британские музеи, особенно региональные, сталкиваются с трудностями. Министры в последние годы сократили бюджет на искусство и культуру в Великобритании. С 2017 года финансирование местного самоуправления в Англии упало почти на 50 процентов.

«Будущее неопределенно», — сказал Финальди. «Национальные музеи хорошо поддерживаются, но от нас ожидают делать все больше и больше самостоятельно — помощь в виде грантов не увеличивается, скорее наоборот — но Национальная галерея имеет определенную степень свободы для сбора средств, либо от нашей коммерческой деятельности, либо от меценатов. Где ситуация гораздо более критическая, так это в региональных музеях по всей стране. А в более широком культурном секторе финансирование Arts Council пострадало, что создало настоящие трудности для гражданских музеев, управляемых корпорациями. Это означает, что люди не получают доступ к своим музеям и коллекциям так, как это было раньше. Это прискорбно.

Финальди также жаловался на то, что теперь стало труднее нанимать талантливый персонал из-за границы после Brexit. Обсуждая Brexit, я спросил его, согласен ли он с распространенной точкой зрения о том, что Лондон рискует потерять статус культурной столицы наряду с Нью-Йорком, Парижем и другими арт-капиталами. «Продажи на аукционах уменьшаются, и в последние дни в Париже происходит больше событий, но с точки зрения культурного опыта, который люди могут получить в Лондоне, у нас все еще богатое, непревзойденное предложение. У нас также есть огромные запасы знаний и экспертизы.

И завершив разговор на более позитивной ноте, я спросил Финальди, чем он больше всего гордится в качестве директора Национальной галереи на данный момент (он был назначен в 2015 году). «Это сложный вопрос, я горжусь тем, что мы внедрили несколько новых работ в коллекцию, таких как крупная картина арптомизииГентилески в 2018 году. Она — значимая историческая фигура, поэтому замечательно добавить всех женщин-художников.»