Сuki Seokyeong Kang: Вдохновение и Наследие
Суки Сеокёнг Кан, корейская мультимедийная художница, которая черпала вдохновение из традиционной корейской культуры и техник для создания динамичных работ, освещающих такие исторически сложные вопросы, как социальные роли и взаимосвязь человека с ландшафтом, скончалась 27 апреля после долгой борьбы с раком. Ей было сорок семь лет. Об этом сообщил нью-йоркский Тина Ким Гэлери, представляющий ее. Кан через практику, охватывающую скульптуру, живопись, ткачество, инсталляцию, видео и перформанс, исследовала темы связанности, присутствия и пространства как социального инструмента. Построенные в соответствии с самоназначенными ограничениями, ее работы часто требовали внимательного взгляда, вознаграждая зрителя бурей эмоций, возникающих от неожиданного признания своего жизненного опыта другим. «Суки Сеокёнг Кан», - писал Эндрю Рассет в номере Artforum за 2024 год, - «может разбить вам сердце.»
Суки Сеокёнг Кан родилась в Сеуле 19 мая 1977 года. После изучения восточноазиатской традиции чернильной живописи в Ewha Womans University в Сеуле, она получила магистерскую степень по живописи в Royal College of Art в Лондоне. Среди корейских художественных традиций, многие из которых имеют вековые корни, повлиявшие на ее практику, были си-со-хва, стиль живописи династии Чосон (1392–1910), сочетающий поэзию и каллиграфию с пейзажной живописью; джонгганбо, система музыкальной нотации XV века, к которой она обращалась в своих геометрических абстракциях; и хвамунсок, ручные циновки из тростника, которые исторически использовались для создания прохладных мест для сидения летом.
Кан часто объединяла мягкие органические материалы, такие как шелковая бумага и окрашенная шерсть, с твердыми металлами, такими как сталь и латунь. Ее серия «Гора», 2020–, олицетворяла эту дихотомию, состояя из изогнутых стальных листов, напоминающих титульную форму, некоторые из которых были укрыты ярко окрашенными нитями, чья компоновка могла напоминать падающий водопад или всплеск растительности. Похожий контраст очевиден в ее известной серии «Бабушка Таверна», начатой в 2011 году. Составаясь из обручей для блюд, связанных вместе нитями формируя барабаноподобные формы, которые она затем складывала друг на друга в изогнутые человеческие конструкции, чья скрюченность напоминала пожилого человека, эти работы были установлены на чайных тележках или ходунках, их способность двигаться подчеркивала нестабильность навигации по миру как очень старого человека.
Работы, выставленные на стенах, также показывают взаимосвязь между пространством и индивидуумом. Ее серия «Коврик» была вдохновлена Чунэнму, танцем, исполняемым женщинами корейского двора на хвамунсок. Геометрические узоры работ основаны на системе музыкальной нотации джонгганбо, где каждый квадрат сетки одновременно представляет тон, продолжительность, жест и текст. Изготовленные из стали и ранее упомянутых ручных циновок, «Коврики» подразумевают минимальное пространство, которое индивидуум может занять в обществе. Ее ежедневная серия «Мора», начатая в 2014 году и названная в честь термина, описывающего наименьшую фонемную единицу разговорного языка, равную или короче слога, представляет собой композиции полупрозрачных пигментов, наложенных на шелковую бумагу или шелк, вызывая в своих повторяющихся узорах течение времени. Картины имеют размеры примерно двадцать на шестнадцать дюймов. «Я специально выбрала эти размеры, как они могут скрыть тело или торс», - сказала Кан Степани Бэйли из Ocula в 2018 году. «В этой работе живопись функционирует как пространство, которое обнимает время и где накапливается нарратив. По мере того как размер картины увеличивается, как в двухмерном, так и в трехмерном измерении, увеличивается и пространство времени и нарратива, заключенного в рамках.»
Кан участвовала в Венецианской биеннале 2019 года, Ливерпульской биеннале 2018 года и Шанхайской биеннале 2018 года, а также в Гванчжоу биеннале 2018 и 2016 годов; она стала лауреаткой Baloise Art Prize на Art Basel в 2018 году. В 2023 году ее работа была представлена на коллективной выставке «Форма времени: корейское искусство после 1989 года» в Филадельфийском музее искусства и была предметом персональной выставки в Leeum Museum of Art в Сеуле. Ее персональная выставка в Музее современного искусства в Денвере, «Гора–Час–Лицо», ее самая большая выставка в США, закрылась 4 мая. Ее работы находятся в коллекциях музеев по всему миру, среди них Калифорнийский музей искусства округа Лос-Анджелес; Booth Collection - University of Chicago; Walker Art Center, Миннеаполис; Принстонский университетский художественный музей, Нью-Джерси; mudam, Люксембург; а также Amorepacific Museum of Art, Leeum Museum of Art, Национальный музей современного и современного искусства и Сеульский музей искусств, все находящиеся в Сеуле.
«Даже если процесс неясен из завершенной работы, я надеюсь, что мои зрители взаимодействуют со своими мыслями, чтобы понять, что им нужно делать или думать для интерпретации работы», - сказала Кан Бэйли. «Сосредоточение на индивидууме в моей работе является необходимым условием для того, чтобы выяснить, как мы можем защитить наши сердца, полагаясь друг на друга, чтобы двигаться вперед вместе.»