Скончался видеохудожник Дара Бирнбаум, изменившая искусство в своих работах
Дара Бирнбаум, видео-художник, который навсегда изменил своё искусство, произведениями которого восставала против мейнстримных медиа, скончалась в пятницу на 78-м году жизни. Пресс-секретарь галереи Marian Goodman Gallery, её давнего представителя, подтвердил её смерть, но не уточнил причину.
Сегодня множество видео-художников обязаны Бирнбаум признанием, ведь она нашла ловкие способы подрывать однонаправленный поток информации, который льётся со стороны медиа, особенно по телевидению. В конце 70-х и 80-х годов она начала забирать изображения из пиратских записей телепередач, а затем перерабатывала их. Редактированные и переупорядоченные, эти изображения теперь заикались и повторялись, предотвращая пассивное восприятие.
Она создавала инсталляции из своего телевизионного материала, используя технологии, которые на тот момент были относительно новыми для арт-мира и трудными для художников. В процессе она обнаруживала способы создавать разрывы в ткани медиа, выявляя скрытые формы предвзятости, которые часто оставались невидимыми для большинства зрителей. В интервью ART in America с куратором Лорен Корнелл, которая позже организует первую ретроспективу художницы в США в 2022 году, Бирнбаум заметила: «Я хотела создать пространство для просмотра и размышлений, которое обычно не происходит в нашем обществе, особенно через массовые медиа».
Её самая известная работа остаётся Technology/Transformation: Wonder Woman (1978–79), в которой клипы Линды Картера, играющей титульную супергероиню, зациклены, а взрывы и музыкальные сигналы из телесериала создают музыкальное сопровождение, составленное Бирнбаум. Посетители, многократно наблюдающие, как Картер крутится, бежит по лесу и наносит линию на зеркало с помощью ногтя, заставлены размышлять о том, какой вид феминизма действительно предлагается шоу, из которого эти сегменты пришли.
На середине работы Бирнбаум зацикливает короткий клип взрыва, а затем следует последовательностью под песню Wonderland Disco Band «Shake Thy Wondermaker!», где текст прокручивается в стиле караоке, без изображений, соответствующих ему. Бирнбаум задумала видео, чтобы задать вопросы о скрытой политике Wonder Woman. «Я бы не назвала это освобождением», — сказала она для ARTnews в 2018 году. «Как вы смеете представлять мне этот, якобы, супер-мощный образ женщины, которая сильнее меня и также может спасти человечество? Я не могу этого сделать и не буду — и нет никакой промежуточной позиции. Промежуточное — это то, с чего нам нужно работать.»
Работа Technology/Transformation теперь считается важной в истории феминистского и видео-искусства. В 2019 году журнал T: The New York Times Style Magazine назвал это произведение одним из определяющих арт-работ нашего времени. Лори Циппей, директор организации, сосредоточенной на видео-искусстве Electronic Arts Intermix, сказала ARTnews, что работы Бирнбаум «глубоко повлияли на наше восприятие изображений и культуры».
Хотя видео-искусство сейчас является неотъемлемой частью музеев и коммерческих галерей, когда Бирнбаум представила Technology/Transformation, это было совершенно новым направлением искусства. Она впервые выставила её в витрине парикмахерской в SoHo в Нью-Йорке, а позже представила на Danceteria и в Mudd Club. Позже её работы попали в мейнстримные пространства, включая такие биеннале, как Documenta. Художница Марта Росслер сказала, что «Дара поняла, как вписать свои работы в арт-мир», в отличие от других видео-художников, которые «не были к этому заинтересованы».
Инновации Бирнбаум были отмечены повсюду. Она создала то, что иногда называют первой видео-стеной, установленной в США — инсталляцию с множеством экранов в 1989 году, которая включала прямую трансляцию из CNN и различные эффекты, появляющиеся в торговом центре в Атланте, и её искусство показывали на MTV. Её работа стала обложкой каталога для опроса по видео-искусству в Музее современного искусства в 2023 году, а Technology/Transformation была показана на многочисленных выставках, включая спорное шоу Ханны Гадсби «It’s Pablo-Matic» в Бруклинском музее в 2023 году. Её влияние настолько обширно, что оно изменило восприятие множества художников — и даже не художников. В разговоре в Artforum в 2023 году, Корри Аркангел, ведущий цифровой художник, сообщил ей: «Вы предсказали способ, каким люди будут сегодня выражать себя через технологии». Тот же год, также в Artforum, художница Мартин Симс назвала Бирнбаум «одной из своих героинь».
Дара Бирнбаум родилась в 1946 году в Квинсе, Нью-Йорк. Её отец был архитектором, а мать — учёным, ставшей домохозяйкой. Она училась в Carnegie Mellon University с намерением стать архитектором и, окончив в 1969 году, переехала в Сан-Франциско и устроилась на работу в фирму Lawrence Halprin & Associates. Она заметила, что «архитектурное планирование всегда казалось сводиться к экономике и политике», и решила перейти в сферу искусства, поступив в Сан-Франциско арт институт. Хотя она тогда думала, что может вернуться к архитектуре, она так и не оглянулась назад. Она получила степень BFA по живописи и затем училась в художественной школе во Флоренции.
Всё изменилось в 1974 году, когда, прогуливаясь по улице во Флоренции, она наткнулась на галерею, где из окна были видны работы Dennis Oppenheim и Vito Acconci. Хотя галерея была закрыта, её пригласили внутрь посмотреть видео Allan Kaprow, что разожгло интерес к этому медиа. «Это случайное встреча перевернула мою жизнь», — сказала она в интервью с Drawing Matter.
Её ранние видео, отснятые с помощью камеры Portapak, содержат материалы её собственного производства. Хотя они менее технологичны, чем последующие работы, эти видео всё равно провокационны сами по себе. Attack Piece (1975) состоит из двух каналов: один отображает статичные изображения, снятые Бирнбаум под окружением мужчин и женщин с камерами, другой показывает видео, где Бирнбаум снимает свои кадры. Произведённая за два года до знаменитой статьи кинокритика Лауры Мальви, теоретизировавшей «мужской взгляд», эта неудобная инсталляция исследует, что значит быть активным зрителем — и кто имеет на это право. В этот период Бирнбаум начала погружаться в теории об искусстве и кино, религиозно читая номера October, которые она покупала на деньги, заработанные на работе метрдотелем. «После того, как я накопила денег, чтобы купить Screen и October, я читала эти статьи и думала: «Боже мой, они вообще не говорят о телевидении!» — призналась она для ARTnews. Так началось то, что она называла «восстанием». Это было время, когда ещё не существовало потоковых сервисов, когда было намного сложнее увидеть повторные трансляции и получить записи прошлых телепередач. «Не было прямого доступа к телевидению, и это для меня много значило», — говорила Бирнбаум. Её метод получения доступа был не совсем легальным: она работала с источниками, которые завела в сетях, чтобы заполучить труднодоступные записи, а затем вручную работала с отснятым материалом. Её целями были некоторые из наиболее популярных программ того времени: ситком Laverne & Shirley, криминальная драма Kojak, реалити-шоу Hollywood Squares. Она смешивала эти шоу, отделяя звук от изображения и разрывая сцены от нарративов, к которым они когда-то принадлежали.
Постепенно арт-мир обратил на это внимание: она была одной из двух художниц, показавших видео-арт на Documenta 7 в 1982 году, куратор которой, Rudi Fuchs, знаменит тем, что выставка была сосредоточена на живописи. Хотя искусство Бирнбаум всегда было политическим, её взаимодействие с современными проблемами стало только углубляться в последующие годы. В 1990 году она создала Tiananmen Square: Break-In Transmission, реакцию на студенческие волнения в Китае в предыдущем году. Записи новостных трансляций об этих событиях показываются на маленьких мониторах, висящих с потолка, изображения которых прерываются, когда переключатель заставляет видеопотоки сменяться. Полной картины протестов так и не создаётся. Позже работы Бирнбаум иногда обращались к цифровой сфере. Arabesque (2011), широкий видео-монтаж о женщинах-пианистах разных времён, включает клипы YouTube с участием женщин-инструменталисток наряду с материалом из фильма Song of Love, 1947 года, в котором Кэтрин Хепбёрн играет композитора Клару Шуман. Шуман во многом была отодвинута на задний план по сравнению со своим мужем, композитором Робертом Шуманом, и Бирнбаум теперь ставит в центр фигуру Клары, а также других женщин, пришедших после неё. Бирнбаум утверждает, что видео может помочь реорганизовать историю.
Хотя Бирнбаум давно широко признана силой в мире видео-искусства, она часто получала больше внимания за границей. В 2009 году ретроспективы проходили в Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) в Генте, Бельгия, и Фонде Serralves в Порту, но она так и не попала в США, стране, где Бирнбаум провела всю свою карьеру. Прошло ещё 13 лет, прежде чем в её родной стране появилась ретроспектива в Музее Искусств Bard College. На её творчество в последние годы замедлилось, но она оставалась приверженной убеждениям, которые всегда направляли её искусство. Каталог её выставки в Bard цитирует лекцию по Zoom, которую она провела в 2020 году для студентов в колледже: «Важно взять это время, чтобы понять, за что мы все хотим бороться, сделать паузу, замедлиться и установить свои приоритеты на то, что действительно важно, чтобы за это стоять.»