Сuki Seokyeong Kang: Уникальный путь современного искусства
Суки Сеокён Кан, корейская скульптор, которая творчески переосмысляла традиционные корейские художественные стили и приобрела всемирное признание благодаря этому, скончалась в воскресенье в возрасте 48 лет. Об этом сообщила галерея Kukje из Сеула в понедельник. Галерея Тины Ким, ее представитель в Нью-Йорке, подтвердила, что она умерла после долгой борьбы с раком.
Кан неоднократно обращалась к столетним художественным формам — живописи эпохи династии Чосон, 600-летним формам музыкальной нотации и другим, и использовала эти режимы как основу для своих скульптур, которые выглядели явно современно. Эти скульптуры часто имели концептуальную направленность и для их полного понимания требовалось не малое количество исторических знаний. Но даже если их идеи оказывались ускользающими для некоторых, их эстетика была заманчивой для многих. 🎨
Ее скульптуры выставлялись на биеннале по всему миру, от Кванджу до Венеции, и стали предметом музейных выставок, включая экспозицию в Музее искусства Лиум в Сеуле в 2023 году. Ее работы в настоящее время заполняют Музей современного искусства в Денвере, где проходит, как утверждается, ее самая большая выставка в США.
Кан неоднократно проявляла интерес к тому, как человечество соотносится с природой, как с живой, так и с изображениями. Это проявление было очевидно на выставке в MCA, которая включает работы из ее серии «Гора», начатой в 2020 году. Эти скульптуры происходят от си-со-хва, традиционного корейского стиля, где письменная поэзия, каллиграфические знаки и пейзажи размещены рядом друг с другом. Для своего прочтения стиля Кан соединила изогнутые, отдельно стоящие рамы, вставив в них деревянные горные массивы под подвесными волокнами хвамунсок, которые обычно используются для настилов. ⛰️
Серия «Гора» связана с ее студенческими годами, когда она изучала китайскую живопись в Университете женщин Эхва в Сеуле, где она преподавала художественные курсы на момент своей смерти. Она была поражена тем, что картина могла изображать гору, даже если это всего лишь знаки на листе бумаги. "Когда я изучала традиционную корейскую живопись, мне было трудно адаптироваться к этой очень старой философии", — сказала она в этом году в журнале Art Basel.
Другие произведения исследовали, каким образом человеческое тело соотносится с произведением искусства. Ее серия «Башня бабушки», которая началась в 2011 году, была оммажем ее собственной бабушке, чью сгорбленную фигуру она восстановила, используя металлические объекты. "Я воспринимала ее тело как рамку, которая только указывает на ее форму в красиво ироничном ключе", — сказала Кан журналу Pin-Up. "Даже если ее жизнь была почти утеряна, она всегда старалась держаться как можно прямее, даже если не имела сил в теле."
Кан обматывала свои объекты окрашенной нитью, чтобы «создать больше трения между единицами». Часто она приглашала исполнителей — студентов из художественного университета в Венеции, жителей шведского города и других — взаимодействовать со своими скульптурами, не слишком заботясь о том, если эти представления не шли так, как планировалось. "Люди не обязаны следовать нотам слишком строго", — сказала она журналу Cultured. "Дело больше в том, чтобы подумать о своем теле в этом пространстве."
Суки Сеокён Кан родилась в Сеуле в 1977 году. Она училась в программе восточной живописи Университета женщин Эхва как на бакалавриате, так и на магистратуре, и получила степень магистра в области живописи в Лондонском колледже искусств в 2012 году. Кан не оставила живопись полностью, иногда показывая произведения хвамунсок на стенах рядом со своими скульптурами. Но большинство ее работ были трехмерными. Она начала активно выставляться на международных биеннале в середине 2010-х, впервые появившись на Биеннале в Кванджу в 2016 году. Однако широкой известности она достигла в 2018 году.
В этом году она получила премию Baloise Art Prize на Art Basel, вновь выставила свои работы на Биеннале в Кванджу, дебютировала на Биеннале в Шанхае и Ливерпуле и провела персональные выставки в Институте современного искусства в Филадельфии и в галерее Тины Ким. В следующем году ее скульптуры из серии «Башня бабушки» были показаны на Венецианской биеннале, хотя из-за их скромного характера зрителям было легко пройти мимо них без должного изучения. Однако к моменту ее выставки в музее Лиум стало трудно игнорировать ее искусство. В своей рецензии для Artforum Эндрю Рассет заметил: «Вам нужно внимательно изучить ее тщательные, словно драгоценные объекты, чтобы раскрыть их полную аллюзивную и антропоморфную силу и понять важность традиционных корейских ремесел, которые она адаптирует».
Ее выставка в музее Лиум была во многом ее манифестом, включающим ее скульптуры наряду с видеоматериалами, аудиозаписями поэзии, прочитанной художником Кевином О, и не только. Она описала выставку как переформатирование своего искусства и корейского прошлого. "Отражая на этих вопросах," — сказала она Korea Times, — "свершились ряд значимых жизненных событий, включая роды и мою борьбу с раком. Именно в этот период горы из старых картин, которые ранее казались мне огромными, абстрактными массами, вдруг приблизились. Они стали чем-то маленьким и дорогим." В течение всей выставки посетители могли слышать звуки ветра и тысячи зябликов, поющих на фоне. Общаясь с Korea Times, она сказала: "В конце концов, таково искусство – сотрудничать и сосуществовать с другими."