Смерть Артура «Арт» Грина, мастер имажизма и член <b>Hairy Who</b>

Артур «Арт» Грин, ключевой имажист и один из оригинальных членов группы Hairy Who — яркого ответа Чикаго на Поп-арт, скончался в возрасте 83 лет 14 апреля. Об этом сообщила Garth Greenan Gallery в Нью-Йорке, представлявшая его.

Грин ворвался в сознание мира искусства в середине 1960-х годов в буре цветов, остроумия и возмущения в компании пятерых своих сокурсников из School of the Art Institute of Chicago, которые выставлялись вместе под именем «Hairy Who». В то время как нью-йоркские поп-артисты, такие как Энди Уорхол, относились к этому эпохи послевоенного процветания с отстраненной смесью презрения и потворства, Грин и его товарищи отразили ее ужасные противоречия: неугасимую радость американской рекламы на фоне угнетения чернокожих американцев, военные интервенции США в Юго-Восточной Азии и западный промышленный бум середины века, предопределенный войной.

В то время Чикаго не имел такой арт-сцены, как Нью-Йорк, что, казалось, действовало в пользу Грина. Hairy Who предпочитал юмористические, галлюциногенные интерпретации времени, которые перекликались с историей искусства — от сюрреализма и Art Brut до майянской и ацтекской скульптуры, рекламных условностей и архитектурного смешения восточного и западного стилей, таких как Art Deco и неоклассицизм. Содержание их картин было непослушным и странно сформированным, но признавало человеческое происхождение.

Выставки тоже устраивались необычно, с помощью странных полос обоев, огромных ценников и специальных комиксов, созданных для каждой выставки. Hairy Who, в состав которого также входили Джеймс Фалконер, Глэдис Нилссон, Джим Нутт, Суэлен Рокка и Карл Уирсум, выставлялись вместе лишь с 1966 по 1969 годы, но они создали значительное наследие в более широком движении имажистов Чикаго, в авангарде которого Грин также находился.

Галерея Garth Greenan в своем заявлении отметила, что наследие Грина «живет в его игривых и парадоксальных картинах, а также в поколениях художников, которые были сформированы его многолетним преподавательством». В заявлении также добавили: «На протяжении своей плодотворной карьеры Грин развил яркую личную иконографию. Его картины населяли архетипичные, тотемные образы, такие как мороженое, древесный узор, бушующие пламени и идеально отполированные ногти.»

Артур Грин родился в 1941 году в Франкфорте, штат Индиана. Его отец был гражданским инженером, работающим на железной дороге, а мать — искусной квилтером. Захватывающая автомобильная культура середины века Америки, с ее авангардным подходом к футуризму, оказала большое влияние на молодого Грина. Он первоначально стремился стать промышленным дизайнером, но, поступив в School of the Art Institute of Chicago, сменил свою специальность на графический дизайн — только для того, чтобы снова обнаружить несоответствие программы и в конечном итоге, в последний раз, перевестись в отдел живописи.

Грин закончил обучение в 1965 году и, как и многие художники своего поколения, был привлечен к наиболее взыскательным, тотемным американским художественным формам, абстрактному экспрессионизму и его вдохновению. Однако преданность Грина в конечном итоге склонялась к метафизике, а не к форме, что было хорошо иллюстрировано работами Рене Магритта и Джорджио де Кирико, работы которых представлены в коллекции Art Institute of Chicago.

Быстро Грин создал свою собственную иконографию, извлекая очевидные идеи из сюрреализма; несколько его работ 1969 года изображают вафельный рожок с идеальным, сливочным завитком, который заперт в огненной, механической конфигурации. Картина «Immoderate Abstention», также из того же года, изображает ножницы в натуральную величину, которые кажутся искажёнными от тревоги, когда они, по сути, также наблюдают за настоящим индустриальным бумом. На фоне имажистского движения 1970-х и 1980-х годов его сюжеты становились всё более и более сложными, графически выделенными по манере, напоминающей витражи. Сияющая орнаментация также напоминала Art Deco украшения Чикаго — и квилты его матери.

Одно из его самых стойких увлечений, некер-квадрат, визуальная иллюзия, где двумерный куб воспринимается как трехмерный объект с двумя потенциальными пространственными ориентациями, было обнаружено в ремеслах его матери. «Меня заинтересовали возможности одновременного представления всех сторон вращающегося куба», — писал он. «Я включал в свою работу узоры плитки развернутых кубов вместе с гиперкубом.

К моменту своей смерти Грин овладел созданием визуального какофонии, которая всё ещё подчинялась его внутренней логике. Кен Джонсон, рецензируя выставку работ Грина 2009 года для New York Times, писал, что «картины Грина объединяют противоречивые иллюзии в зрительно захватывающий, расширяющий сознание эффект». Грин резюмировал свои амбиции как создание искусства, которое «ударяет тебя в глаза». Произведения Грина выставлялись по всему миру и хранятся в коллекциях музеев, включая Art Institute of Chicago, Museum of Contemporary Art Chicago, Yale University Art Gallery и Smithsonian American Art Museum, Вашингтон, округ Колумбия.