Смерть художника Арта Грина: наследие и влияние

Арта Грина (1941–2025)
Арт Грин, один из оригинальных участников группы художников, известной как Hairy Who, и ключевая фигура движения Chicago Imagist, скончался 14 апреля. Ему было восемьдесят три года. О его смерти сообщила галерея Garth Greenan в Нью-Йорке, которая представляла его.

В середине 1960-х годов Грин, будучи недавно окончившим художественную школу, основал Hairy Who в Чикаго вместе с выпускниками Джеймсом Фалконером, Гладис Нилсон, Джимом Нуттом, Сюэллен Роккой и Карлом Уирсумом. Объединившись благодаря крепкой дружбе и увлечению репрезентативной живописью, группа быстро завоевала известность своими яркими, смелыми и часто гротескными работами, что являлось живым контрастом к гладким и более коммерчески успешным произведениям нью-йоркских художников того времени, таких как Джеймс Розенквист и Энди Уорхол. Глубоко укорененный в культуре и архитектуре Чикаго и в бурной политике 1960-х годов, Грин стал известен своими остроумными, галлюциногенными картинами, в которых сочетались элементы поп-арта и сюрреализма. Его заведомо поставленная цель заключалась в создании работ, которые "ударяли бы по глазам".

Арт Грин родился 13 мая 1941 года в Франкфорте, штат Индиана. Его отец был самоучкой-инженером, работавшим на железной дороге, а мать – увлеченной Quilter. Погруженный в автомобильную культуру Среднего Запада того времени, Грин сначала хотел стать промышленным дизайнером, но, поступив в Школу художественного института Чикаго, переключился на специальность графического дизайна. Поняв, что преподавание в этой дисциплине было ограничено, он переключился на живопись и окончил институт в 1965 году. Хотя, как и многие художники его поколения, он изначально увлекался абстрактным экспрессионизмом, после знакомства с работами Рене Магритта и Джорджио де Кирико, которые также были представлены в коллекции Художественного института Чикаго, он обратился к сюрреализму. Особенно его привлекал метафизический период де Кирико, и это увлечение отражалось в его работах, которые часто сосредотачивались на поствоенных и современных рекламных тропах – таких как мороженое, женские нарисованные ногти или чулки, а также молнии – в сложных и многоуровневых пространствах. "Я стремился создавать картины, которые были бы неловкими и чудовищными, скучными и знакомыми", – писал он позже.

В 1966 году, под именем Hairy Who, напоминающим названия рок-групп того времени, Грин и его коллеги провели первую выставку в Hyde Park Art Center на южной стороне Чикаго. Группа организовала всего шесть неформальных выставок к концу 1969 года: три в Чикаго и по одной в Сан-Франциско, Нью-Йорке и Вашингтоне. Хотя работы каждого из шести художников были уникальны, Hairy Who объединяло чувство юмора, удивительное техническое мастерство, приверженность прогрессивным идеям и увлечение напряжением, возникающим от американского увлечения потреблением и поп-культурой, его погружением в войну во Вьетнаме и осмыслением гражданского правового движения.

Среди работ, которые олицетворяют ранние творения Грина, можно выделить Disclosing Enclosure 1968 года, изображающую человеческое лицо, открытое как цветок, с разрезанными молниями, чтобы показать горящий мягкий рожок; Immoderate Abstention 1969 года, featuring a large pair of scissors that appears trapped between a billowing conflagration and a window, whose open drapes reveal a serene moonlit seascape; and Regulatory Body, также 1969 года, presenting a waffle cone with creamy contents distressingly clamped in electric-blue gears, above which hovers a gaping maw seemingly constructed of peanuts, caramel, and chocolate.

В 1970-х годах Грин всё более увлекался тромпеи л'оэ. В это время он начал сосредотачиваться на крупном планах рук и ногтей, а также на таких деталях, как древесный рисунок. В 1980-х годах его заинтересовал Necker cube, оптическая иллюзия, в которой двумерное изображение куба воспринимается как имеющее три измерения и две возможные пространственные ориентации. Грин вспомнил этот узор из лоскутного шитья своей матери. "Меня интересовали возможности одновременного представления всех сторон вращающегося куба", – писал он. "Я включил узоры плитки необработанных кубов вместе с гиперкубом в свою работу."

Его поздние работы продолжали впечатлять тщательно продуманными слоями. "Созданные с тщательно продуманным прикосновением в ярких, кондитерских цветах, его новые картины утверждают калейдоскопическую сложность, для осознания порядка которой требуется значительное время", – написал Кен Джонсон в New York Times, рецензируя выставку работ Грина 2009 года. "На панелях в форме звезды, ромба, круга и других эксцентричных формах, а также на прямоугольных – изображения керамической плитки, стеклянных панелей, кусочков малярной ленты, переплетенных цветных овалов и рамок с древесной текстурой – сложным образом наложены... Работы Грина объединяют противоречивые иллюзии, создавая визуально захватывающий и умопомрачительный эффект."

"Я пытался создавать многослойные картины, которые требуют времени для "восприятия"", – объяснял Грин в 2005 году. "Я хочу побудить зрителя осознать (обычно бессознательный) процесс интерпретации и создания образов в сознании."

Параллельно с художественной практикой Грина шла его карьера учителя, которую он начал сразу после колледжа, преподавал в седьмом классе в государственных школах Чикаго. Позже он преподавал в Chicago City College, Kendall College of Art and Design и Nova Scotia College of Art and Design. В 1977 году он начал преподавать в University of Waterloo в Стратфорде, Онтарио, где дважды возглавлял кафедру изобразительного искусства и откуда вышел на пенсию в качестве почетного профессора в 2006 году; в 2005 году его работам была посвящена крупная ретроспектива в Kitchener-Waterloo Art Gallery. Работы Грина хранятся в коллекциях музеев по всему миру, включая Art Institute of Chicago, Museum of Contemporary Art Chicago, Smart Museum of Art при University of Chicago; Yale University Art Gallery в Нью Хейвене; Pennsylvania Academy of the Fine Arts в Филадельфии; Smithsonian American Art Museum в Вашингтоне; Dalhousie University Art Gallery в Галифаксе, Новая Шотландия; и Museum Moderner Kunst в Вене.

Несмотря на то, что в последние годы его искусство продолжало получать признание критиков, Грин, как и многие художники, чьи карьеры длительные, часто сталкивался с вопросом о дистанции от своих первых славных дней. Отвечая на вопрос кураторов Ланни Сильвермана по этому поводу в 2015 году для архивов Американского искусства Smithsonian Institution, он дал скромный и прекрасный ответ. "Если бы я был упаковкой пончиков, меня бы никогда не продали", – сказал он. "Но пончики все еще хороши."