Ушел из жизни Тони Бечара: художник, вдохновивший поколения
Тони Бечара, художник, который был любим в Нью-Йорке за свои тщательно выполненные работы в технике сеточного живописного искусства и за поддержку El Museo del Barrio, умер в среду в свой 83-й день рождения. Его смерть была подтверждена El Museo del Barrio, который не указал причины.
С 1970-х годов Бечара неоднократно создавал многоцветные сетки, используя метод, столь строгий, как и концепция, стоящая за этим. Его восхитительные, бросающиеся в глаза картины стремились понять абстрактные понятия, такие как случайность и контролируемый хаос. И хотя эти работы, возможно, менее известны, чем другие эксперименты в этой области его коллег из Нью-Йорка, они с тех пор стали одними из самых новаторских живописных экспериментов в эпоху, когда живопись, как принято было говорить, была объявлена мертвой.
Однако вклад Бечары в художественную сцену города выходит далеко за пределы того, что можно показать в галереях и музеях. В течение 18 лет он был председателем совета El Museo del Barrio, музея, специализирующегося на карибском и латинскоамериканском искусстве. Он также был доверенным лицом Бруклинской академии музыки и Brooklyn Rail. Он также сыграл ключевую роль в повышении интереса к работам художницы Кармен Эрреры, одной из его друзей, перед ее смертью в 2022 году.
Когда Эррера получила выставку в Whitney Museum в 2016 году, Бечара был среди тех, кто был благодарен в кредитах за это. Бечара считал свою поддержку художественных институтов и продвижение других художников частью своей практики. О этих занятиях он сообщил AzureAzure: "Они являются продолжением моего стремления к искусству, как незавершенные муралы, над которыми я работаю ночью." Днем он работал над своими картинами, которые создавал с помощью процесса, который включал многократное наклеивание и снятие скотча с холстов, а затем заполнение различных зон яркой акриловой краской. В результате получались тысячи квадратов по четверти дюйма, сливаясь в огромные сетки.
Говоря со своим другом, редактором Brooklyn Rail Фонгом Буи, он однажды описал свой процесс следующим образом: "Все начинается с того, что я наклеиваю один слой на весь холст вертикально, затем выполняю те же действия горизонтально. Затем я наношу выбранный цвет мелкой кистью и снимаю скотч. Этот процесс повторяется еще раз на ненакрашенных квадратах, сначала вертикально, затем горизонтально, и в конце я наношу последний слой цветов. Что мне нравится, так это те степени неожиданности каждый раз; снимать каждый слой скотча с холста — значит, открывать новые миры оптической симфонии."
Эстетика этой симфонии отличала работы Бечары от современного минимализма 1970-х годов. Если те работы были холодными и бездушными, искусство Бечары изобилует цветом. Оно также ловко находит способы превзойти свою жесткую структуру: некоторые квадраты чуть выходят за рамки, другие касаются краев его холстов. Критик Джон Яу недавно отметил, что процесс Бечары "подрывает любое чувство стабильности, с которым мы ассоциируем сетку".
Современному зрителю эти картины напоминают компьютерные экраны, где каждый квадрат выступает в роли своеобразного пикселя. Но Бечара начал создавать свои сеточные картины в начале 1970-х, когда они не имели такого значения. Тогда он думал, что его картины помогут ему понять природу восприятия. "Поскольку у меня есть сетка как структура", — сказал он Буи, — "я доверяю каждой картине и тому, что она мне говорит, как быть более случайным или менее случайным. Всегда присутствует элемент сюрприза, который мне кажется притягательным."
Тони Бечара в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, в 1942 году. Его мать была с Майорки, Испания, а отец — из Бейрута. Бечара учился в школе в Сан-Хуане, затем родители отправили его в подготовительную школу в Нью-Йоркскую военную академию. По настоянию родителей он изучал философию и экономику на бакалавриате в Georgetown University, а затем снова поступил в аспирантуру. Его родители "не верили, что я смогу зарабатывать на жизнь как художник", — рассказал он Brooklyn Rail, отметив, что они действительно хотели, чтобы он стал юристом. Бечара удалось убедить родителей позволить ему провести два года, изучая историю в Sorbonne в Париже, а затем позволили ему путешествовать по Западной Европе.
Он вернулся в Нью-Йорк, поступив в магистратуру международных отношений при NYU. Затем он начал постепенно стремиться к искусству, сначала создавая фигуративные картины в свободное время. В конечном итоге, в 1967 году, он поступил в Школу визуальных искусств, где его преподавателями были такие художники, как Роберт Мэнголд и Малкольм Морли, а также искусствовед Люси Липпард. Вдохновленный итальянскими неореалистскими фильмами, он начал рисовать черно-белые фигуративные изображения и даже на короткое время думал стать кинорежиссером. Его заинтересовала оптическая практика, и его внимание сосредоточилось на увиденном и опытном: картины Тициана и Тинторетто, которые он увидел в Италии; постимпрессионистские работы Жоржа Сёра и Поль Синьяка, встреченные во Франции, а также цветовые теории М. Э. Шевреля, которые их вдохновляли; мозаики и каллиграфия, увиденные в Альгамбре в Испании. Таким образом, он начал свой путь к живописи сеток.
Эти сеточные картины начали появляться в некоторых знаковых местах. Бечара выставлялся на Венецианской биеннале 1975 года. Затем, через десять лет, у него была персональная выставка в El Museo del Barrio. Бечара стал председателем El Museo del Barrio в 1996 году и помог направить музей через период, когда он столкнулся с критикой. Некоторые из окрестных жителей утверждали, что, расширяя свой охват в сторону Латинской Америки, учреждение перестало заботиться о пуэрториканском искусстве, изначальной области фокуса. Бечара отверг эти обвинения, сказав в интервью New York Times: "Если критика заключается в том, что мы не этноцентрическая галерея, то это справедливо. Но наши амбиции и наша миссия требуют от нас стать музеем мирового класса, открытым для всех людей."
Он столкнулся с другой формой controversy в 2013 году, когда Маргарита Агилар подала жалобу в Департамент по правам человека штата Нью-Йорк, утверждая, что столкнулась с дискриминацией, когда ее уволили с поста директора El Museo del Barrio. В своем первоначальном иске Агилар утверждала, что Бечара сказал, что она и другой сотрудник "ведут себя как истеричные женщины", когда она пыталась уволить одного из сотрудников. Бечара это отрицал, и в конечном итоге иск был отклонен. Хотя он покинул свой пост в 2016 году, Бечара оставался ключевой фигурой музея, пожертвовав 1 миллион долларов в 2019 году для поддержки его кураторских и образовательных отделов. "Я имел честь работать с ним на протяжении всей своей каденции в El Museo del Barrio и не мог бы мечтать о лучшем и более заботливом председателе, чем Тони," — написал в электронном письме Жулиан Сугацагоита, директор El Museo del Barrio с 2002 по 2010 год. "Он был видением, имеющим наивысшие амбиции для El Museo. Он всегда поддерживал и позволял рисковать, когда это было необходимо, но тщательно планировал и проявлял терпение, когда это было важно."
"Смерть Тони — это выдающаяся утрата для El Museo del Barrio и для всего художественного сообщества", — сказал Патрик Шарпенель, нынешний директор El Museo del Barrio, в заявлении. "Он был силой природы. Его видение и лидерство проложили путь тому, чем El Museo является сегодня, и его наследие будет вдохновлять поколения вперед."
В последние годы уровень внимания к его искусству достиг беспрецедентного уровня. Музей Метрополитен приобрел свою первую картину Бечары в 2023 году. В следующем году он вошел в состав галереи Лиссон. При этом он продолжал живопись. Когда его спросили о его работах в конце карьеры в 2015 году, он сказал: "Когда я создаю свои работы, я одержимо стремлюсь к поиску божественного случайности ... того, что мы называем моментом Эврика ... того неизвестного пути, который, как поэзия или песня говорят, можно найти лишь пройдя через него."