Каковы дела женщин-художниц сегодня?
Как обстоят дела с женщинами-художницами в настоящее время? Согласно новому опросу, заказанному Anonymous Was A Woman, некоммерческой организации, известной своей программой грантов, и составленному репортером-исследователем Джулией Халперин и Шарлоттой Бернс в сотрудничестве с SMU Data Arts, ответ является сложным и во многом печальным. Но одно наверняка: мир искусства всецело настроен на это. В прошлую среду более 300 человек заполнили аудиторию Нью-Йоркского университета, чтобы узнать о результатах опроса и послушать серию панельных дискуссий, посвященных этим данным. Затем группа из 40 приглашенных женщин-профессионалов в области искусства — руководителей музеев и некоммерческих организаций, работников филантропии, художниц и галеристов — приняла участие в круглом столе, чтобы обсудить результаты опроса и переговоров. В конце все они анонимно записали ответы на два вопроса: Что вы узнали? Что вы можете сделать?
Чтобы предоставить более широкий доступ к событиям дня, ARTnews создал видео с основными моментами симпозиума и собрал ключевые выводы из анонимных ответов. В опросе подавляющее большинство участников (79 процентов) указали на важность художественного сообщества и сетей для своей карьеры, выделив программы резидентства среди основных ресурсов, которые могли бы обогатить их чувство принадлежности. Сообщество было главной темой и во время панельных дискуссий, где директор MoMA PS1 Конни Батлер заметила, что сейчас существует нехватка сообщества для женщин-художниц, завершив свой комментарий на позитивной ноте и подчеркивая необходимость больше такого сообщества.
Одна из анонимных участниц круглого стола повторила мнение Батлер: "Существует ощутимое чувство нехватки или утраты, которое испытывают художницы в отношении институциональной поддержки и построения сообществ". Другие участницы указывали на необходимость больше обсуждений; силу солидарности и совместной работы; важность "межпоколенческого сообщества ... как средства значительных долгосрочных структурных изменений"; значимость доверия в сообществах женщин-художниц; чувство, что сообщество подразумевает "более местный подход к размышлениям о мире искусства". Сообщество "требует поддержки, связи и сострадания". Одна из участниц написала: "Я действительно все еще думаю о том, как мы можем изменить наши идеи о различии между художественным сообществом и художественным миром", отмечая, что первое ориентировано на обмен ресурсами.
Как же нам это сделать? Участницы сказали, что могут выполнить это через активное участие в обсуждениях, основанных на сообществе; использование личных платформ в качестве системы поддержки; и создание пространств для обмена. Конечная цель, как заметила одна из участниц, может быть "сообщества-активизма... В настоящее время искусство и культура являются важным средством сопротивления".
При обсуждении того, что они узнали из отчета и симпозиума, многие участницы круглого стола указали на особенно мрачный раздел опроса о финансовой неустойчивости женщин-художниц: многие живут ниже уровня бедности, не имеют студийного пространства, и большинство могут тратить лишь половину своего времени на создание искусства. Основные финансовые проблемы для женщин-художниц, после жилья и долгов, это студийное пространство, хранение и материалы. А еще есть вопросы по уходу за детьми.
На одной из панелей художницы поделились реальными историями о том, как они находили ресурсы, чтобы справиться с ситуацией. Коко Фуско рассказала о том, как купила свой дом в Бруклине в районе Bedford-Stuyvesant с кредитной карты, вскоре до гентрификации. Как латинская художница, она отметила, что ее основной источник поддержки на протяжении многих лет исходил от "афроамериканских женщин. Если бы не они, меня бы не было здесь... Они понимают борьбу... и создали свою собственную инфраструктуру".
Джудит Бернштейн, соучредительница феминистского арт-пространства Artists in Residence (A.I.R.) 1970-х годов, с иронией заметила: "Я предложила назвать его Twenty Women Artists Together (T.W.A.T.)", и рассказывала о своем решении зарабатывать деньги на арендаторах. "Я подумала: 'Вы можете иметь мужа или квартирантов, что бы вы предпочли?' Квартиросъемщики приносят меньше проблем". Стэффани Джемисон сказала, что использовала грант в 20 000 долларов, полученный от Louis Comfort Tiffany Foundation в 2013 году, в качестве первого взноса для покупки дома, потому что это был лучший способ поддержать свою работу в то время. Она отметила, что ее семье потребовались годы для формирования гендерного богатства из-за дискриминационных практик redlining в Cincinnati, где она выросла.
На круглом столе активно обсуждались призывы к большему количеству неконтролируемых грантов, таких как те, что предоставляет Anonymous Was A Woman. С момента создания в 1996 году эта организация распределила более 5 миллионов долларов напрямую женщинам-художницам старше 40 лет. С 2024 года фонд предоставляет по 50 000 долларов каждому из 15 женщин и небинарных художников. На панеле директор фонда Ruth Foundation Карен Паттерсон говорила о важности неконтролируемых грантов, таких как те, что ее организация предоставляет как некоммерческим арт-организациям по всей стране, так и художникам. Паттерсон ставила под сомнение ограничения на некоторые гранты, сказав: "Старая модель доверия не является радикальной. Если она была подорвана на наших глазах, почему так?"
Почти две трети респондентов (63 процента) заявили, что отсутствие поддержки со стороны музеев или учреждений препятствует их карьере, и более половины (59 процентов) согласны с этим в отношении галерей. Многие из ответов круглого стола акцентировали внимание на том, что опрос показал, что многие женщины-художницы (55 процентов опрошенных) продают свои работы самостоятельно. Директор Dia Foundation Джессика Морган доказала, что институты могут измениться, представив основную идею о прогрессе, достигнутом в Dia с момента ее прихода в 2014 году. Например, за последнее десятилетие процент женщин-художниц в коллекции увеличился с 6,8 процента в 2015 году до 29 процентов в 2025 году благодаря ее стратегическому подходу к приобретениям.
Дилеры, кураторы и музейные директора, присутствовавшие на круглых столах, подчеркнули важность распространения отчета среди своих коллег и художников. Они также были достаточно конкретны в том, что можно сделать, например, дальнейшее продвижение видимости через выставочные программы и приобретения, а также исследовать недооцененные нарративы. Одна участница заявила, что будет "продолжать приобретать работы женщин-художниц для своей институции — и не обязательно через галереи, а напрямую от художниц без посредничества". Другая отметила, что "м мелкие учреждения, которые не зависят от поступлений или государственного финансирования, могут быть особенно полезны в качестве организаторов или баз для операций". Также был предложен вариант "сотрудничества с юристами и юрисконсультами в мире искусства для разработки обоснованных и культурно осведомленных контрактов".
Половина опрошенных (50 процентов) почувствовали, что не могут свободно высказываться без опасения карьерных последствий, что отмечалось с большей остротой среди молодых художников и художников цветной кожи. Это обсуждалось в переговорах и круглых столах в контексте продолжающихся структурных проблем в мире, которые лишь усиливаются в условиях нынешней президентской администрации. (Одна из участниц круглого стола отметила, что опрос, завершившийся в конце 2024 года, показал: "50 процентов считали, что не могут свободно высказываться, и это БЫЛО ДО того, как нынешняя администрация пришла к власти")
Одна из участниц добавила: "Это так выглядело 20 лет назад. Объясняется ли это тем, что мы более зависим от финансирования и институтов и галерей для показа работ?" Батлер, директор PS1, обсудила текущую реакцию на прогресс женщин и задумалась, нужно ли художникам и другим прибегать к непрозрачности в вкусе Glissant. А Джемисон добавила: "Мне случалось так, что предложение не поддерживается институтом из-за его политического содержания". Джемисон также подчеркнула важность выбора своих битв, стратегически подходя к тому, что сказать и в каком контексте.
Одно чувство, которое многократно звучало в ответах круглого стола, можно уловить в комментарии одной участницы: "Несмотря на поверхностные изменения, в действительности не произошло много изменений". Другие выразили его иначе: "Несмотря на изменения за последние 40–50 лет в количестве людей/художников в галереях/институтах, данные не удивляют и схожи с теми, что были 40–50 лет назад". Согласно другой участнице, "Не так уж много изменилось, и существует множество системных проблем, которые останутся неразрешимыми в будущем". Опрос "подтвердил мои предположения о положении женщин-художниц", сказала третья. Но опрос и симпозиум не были такими уж мрачными. "Мне было приятно видеть, что более 59 процентов респондентов чувствовали свое крепкое чувство принадлежности как художницы", заметила одна из участниц. На панели галерист Nicola Vassell акцентировала внимание на возможностях для женщин-художниц в "великом передаче богатства" от бэби-бумеров их наследникам, поскольку большая часть этих средств перейдет к женщинам. А куратор и хореограф Rashida Bumbray, организовавшая конференцию для чернокожих женщин-художниц "Loophole of Retreat" в Венеции в 2022 году в рамках выставки США на Biennale, подкрепила важность наращивания работы, проделанной женщинами-художницами в прошлом, таких как покойная художница Lorraine O’Grady, которая сказала на встрече 2022 года: "это движение нельзя остановить. Мы больше не боремся за то, чтобы нас заметили". Однако Бумбрай предостерегла о "не следует путать видимость с властью". Возможно, последним анонимным комментарием, ссылающимся на статистику в опросе, подводится итог всему: "То, что 49 процентов женщин... чувствуют, что их не воспринимают всерьез... указывает на глубоко укоренившиеся структурные проблемы, и было бы полезно понять нюансы этого. Это также подчеркивает необходимость слушать женщин."