Наследие Фейт Рингголд присоединяется к Jack Shainman Gallery
Наследие Фейт Рингголд, известной художницы, чьи работы смело и открыто протестуют против расизма, присоединилось к галерее Jack Shainman в Нью-Йорке. Перед своей смертью в 2024 году Рингголд долгое время представлялся ACA Galleries, которая показывала ее работы с 1995 года. Но теперь ее наследие будет эксклюзивно представлено Jack Shainman, в коллекции которого также находятся Эл Анацуи, Ник Кейв, Керри Джеймс Маршалл, Гордон Паркс, Роуз Б. Симпсон и множество других известных художников.
Вместе с наследием к галерее присоединился и Anyone Can Fly Foundation, организацию, которую Рингголд основала в 1999 году. Ее цель — «расширить канон художественного Establishment, включив в него художников африканской диаспоры и познакомить детей и взрослую аудиторию с великими мастерами афроамериканского искусства и их художественными традициями», как указано в ее миссии.
Связанные статьи Помня о праведном гневе и радости Фейт РингголдГалерея Jack Shainman в Нью-Йорке подает в суд на коллекционера искусства, утверждая, что он должен почти 300,000 долларов. Но, в некотором смысле, это также было целью искусства Рингголд, которое принимало форму живописи, печатной продукции, квилтов, детских книг и многого другого. С 60-х годов она использовала свое творчество, чтобы осветить расизм, сексизм и классовое неравенство, с которыми сталкивались черные женщины, такие как она сама.
Ее фигуративные картины 60-х годов, в которых изображены мультирасовые группы людей, свидетельствующие о жестоких формах насилия, занимали важное место на ретроспективах, включая выставки в Нью-музее (Нью-Йорк), Serpentine Galleries (Лондон) и Гленстоун (Потомака, Мэриленд). На переустановке 2019 года в Музее современного искусства Нью-Йорка картина Рингголд 1964 года «American People Series #20: Die», на которой изображены черные и белые фигуры на фоне брызг крови, получила широкое признание за свое место в современном искусстве, рядом с Ля Демоазель д’Авиньон (1907) Пабло Пикассо.
Ее иллюстрированные книги для детей также были прочитаны в школах по всей стране. (Этим летом эти книги также станут темой крупной выставки в High Museum of Art в Атланте.) В последнее время, поскольку работа Рингголд стала популярной в мейнстриме, ее искусство стало появляться и в других отраслях. Непосредственно после ее смерти в прошлом году Dior даже украсил свой подиум узорами, явно напоминающими картины Рингголд 70-х, основанные на текстиле КуБа.
Широкое присутствие ее работ в различных отраслях может затушить воспоминания о том, насколько революционной была Рингголд в свое время. «В те времена не было портретов черных людей» в мейнстримных пространствах, — сказал Джек Шейнман, представитель галереи. «Она делала то, чего никто не делал, борясь за дело». Более того, он отметил, что Рингголд работала с фигурами и волокном, и на протяжении почти всей своей карьеры ни то, ни другое не пользовалось популярностью среди критиков. «У нее было свое видение, и это то, что молодые художники должны знать», — сказал Шейнман. «Она делала то, во что верила, и это не соответствовало моде того времени.»
Галерея Шейнмана планирует свою первую выставку работ Рингголд на ноябрь этого года в своей недавно открывшейся галерее в Трибеке. В его ассортименте уже много гигантов, от Тойин Оджи Одутола до Линетт Яидом-Боакье, и он сказал, что Рингголд отлично вписывается в их ряд. «Заботы о ней и работа с ней», — продолжил он, «это как иметь еще одну сопрано в хорах». 🌟