Джефф Перроне (1953–2023)

Джефф Перроне, основатель движения "Паттерн и Декорация", скончался этой весной в Нью-Йорке в возрасте 69 лет. Его смерть подтвердила художница Элейн Рейчек, его долговременная подруга. Перроне был известным художественным критиком, его эссе "Приближение к декоративному" из 1976 года, опубликованное в журнале "Artforum", переосмыслило представления о декоративном в современном искусстве. Его собственный творческий опыт был ровно таким же сильным, как его писательские способности: Перроне удивительным образом использовал материалы, обычно ассоциируемые с женскими рукоделиями, такие как пуговицы, каймы и ткань, для передачи агрессивных заявлений в работах, которые одновременно казались и принимающими, и отвергающими зрителя. "Все, что я могу сказать, - это то, что вы вкладываете в свою работу лучшие свои побуждения, а не худшие", - сказал Перроне Бомбе в 1993 году своему другу Роберто Хуарезу. "Если я могу это делать, этого достаточно".

Джефф Перроне родился в Атвотере, Калифорния, в 1953 году. Получив степень бакалавра в лингвистике в Университете Калифорнии в Беркли, он переехал в Нью-Йорк, где преподавал в Школе визуальных искусств с 1977 по 1983 год. "Я всегда выглядел так, будто я из Бруклина", - сказал он Хуарезу. "Поэтому я переехал в Нью-Йорк, как только смог". В это время Перроне начал регулярно писать для журнала "Artforum". В "Приближении к декоративному", в обзоре знаковой групповой выставки "Десять подходов к декоративному" в галерее Алессандра в Нью-Йорке, он аргументировал ценность ремесла, которое долго пренебрегалось в истории искусства, ценящей живопись и ее маскулинистские тенденции.

"Легко увидеть, как предрассудки против декоративного могут возникать в любое время в отношении работ любого человека. Этот предрассудок одновременно относительно нов и неравномерно применяем", - писал он. "В этом веке у нас есть одежда, разработанная Соней Делоне, и архитектурная декорация Матисса, гобелены Стеллы и Франкенталер, керамика Пикассо и Лихтенштейна, сотни других примеров".Царапайте любое художественное движение или признанного художника, и вы обязательно найдете некую форму "непрофундной" деятельности, связанной с прикладной формой. Эта критика не просто предубеждение против декоративности, она выражает предположение о неком наборе минимальных, редуктивных норм искусства, которые подчеркивают спокойствие, а не занятость, гармоничные, а не фрагментированные образы. Это наследственные предрассудки, а не врожденные предубеждения. "После недолгих занятий в середине 80-х годов преподаванием в Университете штата Техас, Сан-Антонио (" Это было чрезвычайно унылое место ", - сказал он Хуаресу.

" Учитывая тот факт, что в Техасе нет ничего, кроме питья и охоты на животных, я начал играть с глиной, чтобы разрядить скуку"). и броуновского университета в Провиденсе, Род-Айленд, Перрон устроился в Нью-Йорку насовсем. Он вовремя стал свидетелем карнага, устроенного в его сообществе СПИДом и серьезно отказался от критики в пользу создания искусства, работая в типографии, чтобы обеспечить себя. Работы Перроне в эту эпоху использовали как холст, так и обожженную глиняную плитку в качестве основы. Они подвешивались непосредственно на стену с помощью гвоздей, пронизывающих керамические плитки. "Смысл в том, что их нельзя рамировать", - отметил он.

Он скоро начал соединять влияния, начиная от живописного изобилья индийского искусства, которое он открыл в юном возрасте, до четкого яркого минимализма Эллсворта Келли, в работах, состоящих из сотен тщательно подобранных пуговиц, часто собранных за десятилетия, которые он пришивал к тканям, чтобы образовывать колкие полемические и политические фразы. "Слова и фразы Перроне также могут составлять образ личности, отличный от самого человека, или их речевые обороты могут быть его интеллектуальным интересом", писал Дэвид Франкель из Artforum в 2018 году. "И тем не менее, неоспоримая часть удовольствия от этой работы заключается в ощущении того, что художник, благодаря сложному и витиеватому формальному упражнению, но и видимый налицо, рассказывает нам именно то, что он думает". Перроне продолжал создавать свои текстовые работы более двух десятилетий.Недавно Джонатан взялся за эксперименты в большем масштабе. Он с удовольствием устраивал персональные выставки в галереях Нью-Йорка, включая Маринаро, Чейм и Рейд, галерею Холли Соломон, Спероне Вестуотер и Чарльза Коулса, а также его работы вошли в групповые выставки в Американском музее ремесел, Нью-Йорке; в Питтсбургском центре искусств; в Минт-музее в Шарлотт, Северная Каролина; и в Музее искусства имени Дж. Б.

Спида в Луисвилле, Кентукки, среди прочих учреждений. Его последняя выставка "Революция - это не ужин", которая теперь превратится в мемориальную выставку, проходит в галерее Корбетт против Демпси в Чикаго до 17 июня..