Смерть Абеля Родригеса: Художника, который связал искусство и знание природы

Абель Родригес, художник из народа Нонуйя, который выразил свои знания о растениях Амазонки в рисунках, ставших широко известными на международных биеннале, скончался в Боготе. Его галерея, Instituto de Visión, объявила о его смерти в четверг, но не уточнила ни возраст, ни причину смерти.

Галерея сообщила, что Родригес, которого иногда называли Дон Абель, «успокоился в окружении своей преданной семьи, держась за руку Доньи Элисы, его soulmate и любовью всей его жизни». В его семье был сын Уилсон Родригес, художник, работающий под именем Aycoobo.

В последние десять лет Абель Родригес стал звездой международной биеннале, приняв участие в таких событиях, как Documenta, Gwangju Biennale, Biennale of Sydney, Bienal de São Paulo, Toronto Biennial of Art и Carnegie International. В прошлом году он участвовал в Венецианской биеннале вместе с Aycoobo.

На этих биеннале Родригес показывал свои чернильные рисунки деревьев и других растений тропических лесов Амазонки. Его стиль был сдержанным, но резонирующим: листья он изображал небольшими движениями зеленого чернил, а стволы — тонкими акварельными мазками. Среди зелени часто можно было увидеть множество птиц.

В других рисунках и картинах Родригес изображал растения, выделенные из их экосистемы, записывая информацию о каждом изображенном папоротнике. Хотя эти произведения могут выглядеть как таксономическая ботаника, целью Родригеса было сохранить коренной знание. «Перерождение растений в моих рисунках напоминает мне о передаче поколений, о том, как рождается ребенок», — говорил он в интервью для Museum of Modern Art в 2024 году. «Мы называем наши мысли детьми — духовными детьми, которые всегда с нами. Вы пытаетесь запечатлеть этот образ или собрать урожай так же, как это было раньше, но это уже никогда не будет таким же».

Несмотря на то, что его тепло приняли в мире искусства, Родригес не считал себя современным художником в западном понимании. «У нас нет такого понятия, но самое близкое, что я могу придумать, это iimitya, что на муинанском означает ‘слово силы’ — все пути ведут к одному и тому же знанию, которое является началом всех путей», — говорил он куратору Хосе Роке, когда его включили в Documenta 14 в 2017 году.

Родригес родился как Могахе Гиху вдоль реки Кахуинарі в Ла Чоррере, Колумбия. (Год его рождения варьируется, его резюме указывает 1941 год, в то время как Instituto de Visión заявило, что он родился в 1934 году.) Его вырастила народ муинане, и он узнал о растениях от своего дяди, опытного специалиста по флоре и фауне.

Позже Родригес использовал знания дяди, чтобы помочь своему народу в реализации чагры — двухлетней сельскохозяйственной системе, в которой растения извлекаются и затем вновь высаживаются, пытаясь восстановить лес после его использования. В 1959 году, когда жители деревни Гиху были официально зарегистрированы, ему пришлось взять испанское имя. «Мне дали имя Родригес по имени начальника моего отца, но я не знаю, что оно значит», — говорил он в интервью MoMA. Могахе Гиху означало «блестящие перья ястреба».

В 1980-х Родригес встретил Карлоса Родригеса, биолога с Fundación Tropenbos Colombia, голландской НПО, поддерживающей биологическое разнообразие в Колумбии. По данным NPR, Абель помог представителям Fundación Tropenbos Colombia идентифицировать местные растения и определить, какие из них имели медицинское назначение.

В 90-е годы, во времена вооруженного конфликта, Родригес был вынужден покинуть тропический лес. Он переселился в один из «бедных периферийных районов» Боготы, как охарактеризовал его Хосе Рока. Там он вновь связался с Карлосом Родригесом, который предоставил Абелю инструменты для начала творческой деятельности.«Я никогда раньше не рисовал, я едва ли умел писать, но у меня был целый мир в голове, который просил меня изобразить растения», — рассказывал он в одном из интервью Fundación Tropenbos.

Первоначально Родригес говорил, что его искусство «выглядело некрасиво». «Но главное заключалось в том, чтобы попасть в лес в моих мыслях и сознании, говорить и называть оттуда. Как только я там, я записываю цвета и ароматы, где они находятся, какие животные их кушают и когда они гниют. Перевод не легок — есть много названий, которые я знаю на своем языке, но не уверен, как перевести их на испанский. Картины помогают мне переводить без слов, чтобы донести то, что у меня на уме, и показать это так, чтобы люди поняли».

Он продолжал создавать произведения, рассказывающие о лесах — о его создании и растениях, о том, как продолжать его питать. Родригес не был широко известен в мире искусства до 2008 года, года, когда он появился на групповой выставке в Музее Ботеро в Боготе. Пять лет спустя он участвовал в «Sakahàn: Международное индейское искусство», знаменитой и влиятельной выставке, прошедшей в Национальной галерее искусства Канады.

Тем не менее, несмотря на свои многочисленные участия в важных выставках и крупных биеннале, Родригес постоянно подчеркивал, что его рисунки и картины — это больше, чем просто художественные объекты. «На нашем языке мы говорим о знании, труде, интеллекте и мастерстве — это то, что стоит за образами», — говорил он в интервью MoMA. «Искусство? Я в это не верю».