Фестиваль TONO: Искусство времени в Мексике

Примечание редактора: Эта история является частью серии Newsmakers, в которой мы беседуем с влиятельными фигурами, способствующими изменениям в мире искусства. **Фестиваль TONO в Мексике**, сосредоточенный на времени, открылся на прошлой неделе в своем третьем издании. Фестиваль, проводимый в Мехико и ближайшем городе Пуэбла, объединяет 50 художников из 22 стран для демонстрации видеоинсталляций, перфомансов, музыкальных мероприятий и screenings. Текущий фестиваль проходит в крупных venues региона, включая Museo Anahuacalli, Ex Teresa Arte Actual и Museo Universitario del Chopo, UNAM, с ночной музыкальной программой, выходящей за пределы галерей. 🎨

Фестиваль, который продлится до 6 апреля, является детищем **Сэма Озера**, куратора, писателя и продюсера. С базами в Мексике, Нью-Йорке и Париже, Озер занимал курируемые и программные должности в Музее современного искусства, MoMA PS1 и Zona Maco, а также организовал проекты в галереях и музеях в Афинах, Лос-Анджелесе, Мехико, Милане и Нью-Йорке. Издание 2025 года TONO расширяет свои международные связи, сотрудничая с куратором фильмов MoMA **Софи Кавулакос**, чтобы показать короткометражные фильмы коллектива художников Нью-Йорка 1980-х годов, а также современную программу с **Валентином Нужаймом**.

TONO также сотрудничает с Лиссабонским современным искусственным центром Гулбенкиана для показа работ художников этого года в своей галерее H BOX. Ожидайте новые и уже существующие работы таких художников, как **Коракрит Арунанондчай**, **Алекс Гвойич**, **Саодат Исмаилова**, **Луиз Роке** и **Даниэль Стегманн Мангране**, а также новые перфомансы от **Eartheater** и **Freeka Tet**, среди прочих. 🤩

ARTnews поговорил с Озером о том, как возник ТONO и как привлечь аудиторию в мир искусства, который становится все более переполненным событиями. Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.

Что стало искрой, которая создала TONO? Проект возник из моего проживания в Мехико и работы в качестве независимого куратора с различными музеями. Многие финансируемые правительством музеи здесь, в Мексике, когда-то проводили собственные внутренние фестивали, посвященные звуковому искусству. В начале 2000-х годов финансирование искусства в Мексике усложнилось, и многие из этих учреждений не могли проводить эти мероприятия. В то же время я занимался такой программой, и было очевидно, что в городе существует большой интерес к этой работе. Аудитория была действительно готова приходить. И тогда у меня возникла идея фестиваля, который бы связывал разные музеи в городе, а также обще空 пространства, где это имеет смысл для проекта. Это было основано на потребностях.

Вы видели аудиторию и затем привели к ним учреждения?

Именно. Я начал обращаться к музеям с вопросом: "Эй, вас заинтересует сотрудничество в этой программе?" Все, к кому я обратился — Museo de Arte Moderno, Ex Teresa Arte Actual, который очень историчен для звукового искусства, Laboratorio Arte Alameda, который очень известен в видео-искусстве — все сказали да. Когда я говорю об историчности, я имею в виду, что эти музеи были основаны в 90-х и имели богатую историю с искусством, основанным на времени. Первая редакция фестиваля TONO имела более 30 художников и коллективов, которые показывались в восьми музеях и музыкальных venues города. Хотя проект был вдохновлён форматом фестиваля, который учреждения, с которыми я раньше работал, когда-то имели здесь, в Мехико, для меня TONO всегда был о том, чтобы принять глобальный подход к этой работе и создать структуру, в которой можно действительно делать эти проекты, связывая различные учреждения в этих глобальных сетях.

Люди, работающие с подвижным изображением, звуковым искусством или перфомансом, часто сталкиваются с трудностями в реализации своих проектов. Это большая помощь работать с учреждениями, которые могут предлагать совместные способы их финансирования. Есть ли трудности с поиском аудитории из-за близости к Zona Maco?

Предположительно, большинство международной аудитории, которая приехала в Мексику для Maco, уже уехало. Эти проекты очень разные. Maco является коммерческой ярмаркой. TONO, по ощущениям, больше похож на **Performa Biennial** в Нью-Йорке, соединяясь с **Берлинским бьеннале**. У нас есть видеоинсталляции и выставки во время музейных часов, а затем, вечером, проходят живые перфомансы и screenings. Аудитория безусловно состоит из местных жителей Мехико, но к нам также приезжают люди со всей страны, включая Монтеррей, Гвадалахару и Оахаку. Этот год лично я ожидаю 10-20 кураторов из музеев Лос-Анджелеса, Мюнхена и Лондона, которые приезжают для исследований. Я действительно взволнован этим, потому что программирование тонит очень международное. Определенно имеется акцент на мексиканских и латиноамериканских художниках. Например, в этом году мы имеем крупный проект с **Бárбарой Санчес-Кан** (мексиканка) и **Жота Момбаса** (бразилец). Но также мы показали первую презентацию **Артура Джафы** в Латинской Америке в первой редакции TONO. Первое представление **Али Шерри** в Мексике также прошло на TONO в прошлом году. Интересно для местных и международных кураторов видеть такие сочетания. Кроме того, Мексика — очень интересное пространство для художников, чтобы представить свои работы. Архитектура и музеи, с которыми я работаю, уникальны, что дает художникам что-то действительно интересное для взаимодействия.

Постарайтесь вспомнить работу **Joshua Serafin**, которая стала вирусной на Венецианской биеннале, где они танцевали в этом красивом синем типе первобытной слизи? Мы показали это в TONO несколько месяцев до биеннале в этом удивительном музее в Парке Чапультепек, **Долорес Каркамo**, и перфоманс проходил на фоне мозаики **Тлалока**, бога воды ацтеков, созданной **Диего Риверой**. Таким образом, это такие удивительные пространства, которые действительно интересно исследовать художникам, а для международной аудитории это также интересно — видеть работы в контексте, с которым они не так знакомы.

Создание этих международных отношений требует много путешествий. Как для работ, которые попадают на TONO, так и для вас лично. Путешествие — это многогранное понятие. Это возможности увидеть новых художников и выставки, которые они сделали. Это привлечение средств, что также является важной частью, и, кроме того, это общение с учреждениями, потому что я хочу, чтобы как можно больше аудиторий могли видеть проекты. В прошлом году мы совместно заказали **Габриэля Массана: Продолжение недостатков: Слухи о утечке**, с **Serpentine**, который сначала показали в Лондоне, затем в Мексике, а затем отправили в Бразилию. А в этом году два перфоманса были совместно заказаны с музеями в Европе: удивительный новый перфоманс **Жота Момбаса** был совместно произведен с **Wiels** и позже будет гастролировать по Брюсселю. Заказан проект **Бárбары Санчес-Кан**, совместно произведённый с **MUDAM**, который гастролирует по Люксембургу в конце весны. Важно быть доступным.

Личное общение так же важно, несмотря на то, как сильно мы привыкли использовать **Zoom** и **WhatsApp**. Лицом к лицу все еще так же важно, как и понимание, как шоу чувствуется в пространстве, чтобы понять, что оно значит для конкретной работы.

Как вы видите будущее TONO? Большая часть TONO заключается в сотрудничестве с крупными учреждениями, и мне хотелось бы думать, что мы подталкиваем другие музеи принять этот метод работы. Так много учреждений сталкиваются с финансовыми трудностями, будь то

частные доноры, осторожно выделяющие свои средства… или изменения в планах правительств. Я искренне верю, что совместный заказ произведения для каждого учреждения не только означает, что вы делите расходы, но и позволяете более широкой аудитории ее увидеть. Разве это не то, что мы все пытаемся сделать?