Уникальные портреты Марсии Маркус: искусство, пришедшее после долгого молчания
Марсия Маркус, художница, провела десятилетия, создавая необычные портреты себя и других в относительной неизвестности, и лишь в последние годы получила положительное признание, умерла в возрасте 97 лет в четверг. Ее смерть подтвердила дочь, Кейт Прендергаст, которая сообщила, что причиной стали возрастные осложнения. До совсем недавнего времени Маркус была малоизвестной фигурой, хотя ее работы экспонировались на групповых выставках в таких известных галереях, как Stable и Dwan в 1950-х и 60-х годах.
Недавние выставки привели ее искусство к новой аудитории, создавая небольшую, но растущую популярность. Она была известна тем, что создавала портреты людей, ranging от художника Реда Грумса до критика Джилл Джонстон, с обоими она была знакома лично. Эти портреты не были традиционными: работа с Грумсом, картина 1961 года под названием "Флорентийский ландшафт", изображает полуобнаженного художника, раскинувшегося на полотенце в парке. Он принимает облик одалиски, женского архетипа, который часто появлялся в картинах мужчин. Многие более поздние работы также подрывали традиционные представления о категории gender и представлении.
Флорентийский ландшафт появился на выставке, посвященной галереям, управляемым художниками, в Grey Art Gallery NYU в 2017 году, предшествующей сольной выставке Маркус позже в том же году в Eric Firestone Gallery. Эта выставка позволила критику Каелену Уилсон-Голди написать: "Может быть, эта выставка, по духу близка к музейной и охватывающая пятнадцать ключевых лет, изменит вопрос с 'почему' на 'что если'."
Маркус родилась в 1928 году в Нью-Йорке, получила степень бакалавра в области искусств в NYU в 1947 году, затем проходила курсы в Cooper Union и Art Students League в 1950-х. Она подружилась с Алланом Капроу, сотрудничая с ним над его Хеппенингами и выставляя свои работы в 1960 году в Delancey Street Museum, альтернативном пространстве, управляемом Грумсом. Её ранние работы уже тогда стали известны благодаря четко очерченным фигурам, которые она тонко рисовала. "Её чувство — это очень контролируемое и сублимированное восприятие, которое склонно уменьшать солидность естественных объектов до их эха", — писал критик Брайан О’Дохерти в обзоре для New York Times в 1961 году.
В系列 картин из 60-х годов она снова вернулась к собственному образу, изображая себя то Медузой, то Афиной, то буржуазной туристкой, то величественной матроной и множеством других. Изображая себя в разных женских образах, она предлагала, что такие женщины, как она, постоянно меняли внешний вид, в зависимости от того, где они выбирали представлять себя. Критик Джон Яу дважды отметил, что её работы предшествовали работам Синди Шерман, чьи известные фотографии 1970-х и 80-х годов исследовали ту же тему. В своем обзоре выставки Eric Firestone Яу написал, что "это необъяснимо", что её не канонизировали, отметив, что "арт-мир не был готов принять её" в 60-х.
Он также похвалил портреты Маркус чернокожих мужчин, женщин и детей из 60-х и 70-х, которые можно рассматривать как "предшественники работ Керри Джеймса Маршалла и Баркла Л. Хендрикса". Маркус, которая прекратила работать ко времени своей выставки Eric Firestone, все еще не широко известна, хотя есть признаки, что это начинает меняться. Один из таких знаков — это предстоящая выставка в Lévy Gorvy Dayan в Нью-Йорке, где работы Маркус будут представлены наряду с картинами Элис Нил и Сильвии Слей, двумя известными художницами, с которыми Маркус выставлялась в 70-х.
Хотя о Маркус часто говорят в контексте gender, она с юмором сопротивлялась тому, чтобы её творчество попало в определенные рамки. Куратор Дороти Секлер однажды указала Маркус на то, что она, казалось, особенно сосредоточена на женской фигуре, особенно в то время, когда фигуративная живопись не была так широко принята. Маркус ответила: "Нет, мне нравится рисовать мужчин. Они, как правило, менее доступны, хотя я действительно сделала довольно много фигур. Я думаю, вам нужен кто-то, кто очень терпелив и немного тщеславен."