Нона Фастин (1977–2025): Жизнь и Наследие Мастерицы Фотографии
Художница и фотограф Нона Фастин, которая сделала темы черного женского опыта, идентичности, истории и репрезентации основными в своих работах с потрясающей визуальной силой, умерла в Нью-Йорке 20 марта. Ей было сорок восемь лет. О ее смерти объявила художественная галерея Higher Pictures, которая представляла ее; причина не была указана. Фотографируя молодых матерей, своих родных и себя, Фастин выделила маргинализированные истории афроамериканцев, скрытую травму, вызванную трансатлантической работорговлей, и сложности, с которыми сталкиваются родившие черные женщины. Все эти темы она одновременно раскрыла в своей физически воспринимаемой и широко признанной серии “Белые туфли” (2012–21), для которой она фотографировала себя в основном в белых туфлях на высоком каблуке в местах Нью-Йорка, исторически связанных с работорговлей. Ключевым моментом в работе являются сокрушительные следы ее создания. “Я пыталась общаться с силами власти и духами, которые я была уверена, существуют, стоя там голая в наручниках и в белых туфлях на деревянном бруске на Уотер-стрит,” - написала Фастин в тексте 2021 года, документируя эту серию. “Я наблюдала, как люди проезжали мимо на машинах, как будто я, чернокожая женщина, стоящая голой посреди улицы, вообще не существовала.”
Нона Фастин родилась в Бруклине в 1977 году. Ее отец и дядя были любителями фотографии и “поставили камеру в мою руку,” - рассказала Фастин фотографу Карле Дж. Уильямс в интервью 2024 года для Bombmagazine. Она окончила Школу визуальных искусств в 1997 году и получила степень магистра из Международного центра фотографии в Бардском колледже в 2013 году. Ранее она была увлечена уличной и документальной фотографией, сняв серию под названием “Молодые матери” еще будучи студенткой, сосредоточившись на женщинах, родивших детей в школе. В 2008 году она начала фотографировать свою мать, сестру, дочь и себя для проекта “Митохондрии”, комментируя семейные узы и способы, которыми черные женщины исторически поддерживали друг друга.
Фастин начала серию “Белые туфли” после прочтения о Саартчие Баартман, африканской рабыне, выставленной как физическая curiositas в Европе. В своих ранних работах художница чаще всего была почти обнаженной, хотя по мере развития серии она постепенно начала одеваться, например, добавив юбку. Ее белые туфли одновременно вызывали образы нарядной обуви женщин, которые ходят в церковь, и белизны, которую ожидают от людей цвета, что они подражают. Фастин отправилась в места по всем пяти боро Нью-Йорка, куда были привезены, проданы или похоронены рабы, с камерой в руке. Благодаря обычно публичной и заметной природе этих охот, Фастин часто приходилось применять партизанский метод. “Я была на ступенях Верховного суда Нью-Йорка на Сентр-стрит, и я уже была там три раза,” - рассказала она Уильямс. “В первый раз я не попала в кадр. Во второй раз – тоже. Я попыталась снова и мне это удалось. Мы с сестрой прыгнули в такси, как только приехали копы. Я чувствовала себя на седьмом небе. Я смеялась, потому что знала, что все получилось. И, ты знаешь,” - добавила она, “я чувствовала, что даю отпор системе.”
В 2016 году Фастин провела свою первую персональную выставку в Camera Club Baxter St. в Нью-Йорке. На выставке вместе с работами из “Белых туфлей” была представлена работа “Скажи ее имя”, мемориал Сандре Бланд, которая скончалась в полицейском задержании в предыдущем году. К тому времени работа Фастин обрела концептуальный элемент, а в 2019 году она выпустила серию “Моя страна”, группу шелкографий, отображающих частично скрытые памятники США, их маскировка напоминала о том, что сопровождало из исторических вклад чернокожих американцев.
“Белые туфли” продолжали оставаться резонирующими. В 2017 году Artforum пригласил Фастин прокомментировать выбор Дональда Трампа на пост президента. Она предоставила всего два резких изображения: одно из себя почти голой, кроме ее характерных белых туфель, поднимающейся по ступеням Судебного дома Твида в Нью-Йорке, который построен на месте могил колониальных африканцев; и другое изображение с металлическим забором с правительственными указателями, на котором написано “ЗОНА ЗАКРЫТА”, с Капитолием размытой на заднем плане.
“[Фастин] придает оскверненной голой натуре рабства героизм обнаженного человека,” - написал Джонатан Джонс из The Guardian в 2015 году. “Ее карнавальные исторические картины на улицах Манхэттена еще раз подчеркивают насилие против человечества, которое до сих пор оставляет шрамы в Америке.”
“‘Белые туфли’ не только о рабстве, страданиях и скорби,” - сказала Фастин Уильямс. “Показывая свое тело таким образом, я прохожу через разные стадии. Вы видите меня на Уолл-стрит на рабском блоке, но также видите меня в других местах, где я могу быть сильной, и моя голота служит щитом. Я противостою вам с этим большим плотным телом, и это нечто, что стоит отпраздновать - тело, которое носило ребенка, тело, которое родило, тело, которое является женственным, и тело, которое наполнено радостью.”
Первая большая ретроспектива Фастин состоялась в Бруклинском музее в 2024 году. Ее работы находятся в постоянных коллекциях Карнеги в Питтсбурге; Бруклинском музее и Музее Студии в Гарлеме, оба в Нью-Йорке; а также в Центре Дэвида С. Дрискелла, Университет Мэриленда, Колледж Парк.