Смерть Джо Гуда: Легенда Лос-Анджелесской художественной сцены

Джо Гуд, художник, которого считали ключевой фигурой художественной сцены Лос-Анджелеса 1960-х годов, скончался 22 марта в своем доме в Лос-Анджелесе в возрасте 88 лет. На следующий день ему бы исполнилось 89 лет. Галереи Michael Kohn и Zander Galerie, которые представляли Гуда в Лос-Анджелесе и Кельне соответственно, объявили о его смерти на этой неделе, но не уточнили причину.

Художественная практика Гуда была сложной для классификации, что могло стать причиной, по которой его творчество еще не получило признания по всей стране, хотя его работы высоко оценивались и были замечены многими в 60-е годы. Некоторые относили его к движению Поп-арт, однако работы Гуда не были пронизаны той же одержимостью коммерческими образами, что у Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна. Хотя он часто ссылался на готовые объекты и изображения в своих картинах, его стиль был легче, чем у Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга.

Самыми известными работами Гуда стали его картины с изображением молочных бутылок начала 60-х, в которых вручную окрашенные бутылки стоят перед почти монохромными фонами, на которых изображены маленькие силуэты этих контейнеров, как будто тени найденного объекта. «Я думаю об этом как о чем-то хрупком, что может пролиться, это питательно и содержит множество различных странных вещей в одном изображении», — однажды сказал Гуд своему давнему другу, художнику Эду Русче.

Эти бутылки также интерпретировались как отсылка к домашней сфере, но без того домашнего тепла, которое обычно с ней ассоциируется. (Иронично, что эти картины часто имеют теплые названия: одна из них 1962 года, принадлежащая Музею современного искусства Сан-Франциско, называется «С Днем Рождения».) Критик Джон Коплан, писавший в Artforum, однажды охарактеризовал эти работы как «самые одинокие картины, которые можно себе представить».

Гуд позже полностью переместился в трехмерное пространство, создавая серию скульптурных объектов, напоминающих лестницы, которые могут устанавливаться в углах или у стен. В каждом случае лестницы Гуда не ведут никуда. Его несогласованный юмор сблизил его с художниками, выставлявшимися в Ferus Gallery, пространстве в Лос-Анджелесе, основанном Уолтером Хоппсом, его женой Ширли и художником Эдвардом Киенхолцем. Несмотря на то, что Гуд никогда не выставлялся там, Хоппс включил его работы в знаменитую выставку «Новые картины обыденных объектов» в 1962 году, проведенную в Музее искусств Пасадены, где Хоппс занимал кураторскую должность.

Гуд родился в 1937 году в Оклахома-Сити в католической семье. Русча стал его другом в 7 лет, и оба они вместе учились в католической школе. Получив репутацию «драчуна с школьного двора», как однажды написала Los Angeles Times, Гуд не смог окончить школу. Но увидев, что сделала Чуинардская художественная школа для Русчи, Гуд решил поехать за другом на Запад и вскоре сам поступил. В этой школе его сверстниками были Ллин Фулкс, Джон Алтун и Ларри Белл; его учителями был Роберт Ирвин. Он женился на Джуди Уайнес, также студентке Чуинарда, и у них родилась дочь, Стефани. Брак вскоре распался, и Гуд объяснял его разрыв финансовыми трудностями пары.

В поисках заработка Гуд начал более активно развивать свою художественную карьеру и вскоре оказался в узком кругу. В 1961 году он выставлялся вместе с Беллом, Эдом Береалом и Роном Мияширой на группе «War Babies» в галерее Huysman, событие, которое было провокационно для своего времени благодаря расово интегрированному составу художников. Его противоречивый плакат показал участников выставки за обедом, поедая блюда, которые можно считать стереотипами; Гуда можно увидеть за едой макрели, что отсылает к уничижительному термину 19 века для католиков.

Со временем работы Гуда начали появляться с обеих сторон США, а его резюме в конечном итоге включало выставки с любимыми галеристами, такими как Марго Левин из ЛА и Джек Тилтон из Нью-Йорка. В 1978 году он женился на художнице Натали Бизер. Примерно в это время он покинул Лос-Анджелес и переехал на ранчо недалеко от Спрингвилла, штат Калифорния, где продолжал создавать странное и интригующее искусство, включая серию абстракций, выполненных с помощью отметок от пуль.

Позже, вернувшись в Лос-Анджелес, после того как начал серию картин с изображением огня в 2000-х годах, он однажды проснулся от того, что его собака Поллок предупреждала его о пожаре в его доме в Мар Виста. Пожар уничтожил студию Гуда и многие произведения искусства, хранившиеся в ней, заставив его временно поселиться в Русче. Несмотря на то что Гуд остается неким культовым фигурами, он в 2015 году получил выставку в Музее современного искусства в Сент-Луисе. В описании выставки его называли «одним из самых инновационных, но недооцененных художников Америки».