Фред Эверсли: Жизнь и Искусство
Скульптор Фред Эверсли, который на протяжении пятидесяти лет использовал параболу в своих прозрачных произведениях из смолы ярких тонов, ушел из жизни 14 марта после короткой болезни. Ему было восемьдесят три года. Его смерть была подтверждена галереей Дэвида Кордански, которая представляла художника. Эверсли, некогда инженер, разрабатывавший лаборатории для NASA, в 1960-х годах был ключевой фигурой движения «Свет и Пространство» на Западном побережье вместе с Ларри Беллом, Робертом Ирвином и Джеймсом Турреллом. В отличие от своих коллег, Эверсли связывал науку и метафизику в своих исследованиях света, регулярно применяя центробежную силу для создания гладких, светящихся произведений, чьи прозрачные формы излучают кристаллическую энергию, которая может казаться одновременно холодной и теплой. "Моя приверженность и сосредоточенность на протяжении всех этих лет проистекает из моей веры в то, что энергия является источником всего в мире," сказал Эверсли в Artforum в 2022 году. "Ничто не существует без энергии. Это самый основной концепт для основы всей жизни. Поэтому я просто старался продвинуть эту идею так далеко, как могу."
Фред Эверсли родился в Бруклине в 1941 году, он был старшим из четырех детей. Его отец был гражданским инженером в авиационной компании, а мать — учительницей и руководителем PTA. Его любопытство, подстигнутое чтением о опыте Исаака Ньютонa, в возрасте четырнадцати лет заставило его заполнить тарелку пирога желе и установить её вращение на семейном проигрывателе, что вызвало появление отражающей свет вогнутой параболы в дрожащем веществе. Эта форма вдохновила его. "Парабола — это идеальный концентратор всей энергии в единой фокусной точке," сказал он в The New York Times в 2022 году. "Меня интересует универсальность."
После окончания Бруклинской технической средней школы он поступил в Карнеги Технический Институт (ныне Карнеги Меллон) в Питтсбурге, где он был единственным чернокожим студентом в программе электротехники. После получения диплома он принял работу в Wyle Laboratories, помогая разрабатывать лаборатории высокоинтенсивной акустики для NASA в рамках миссий Apollo и Gemini, переехав для этой работы в Венис, Калифорния, в 1964 году. Там он оказался в бурно развивающемся художественном сообществе Южной Калифорнии, обсуждая теорию искусства с Турреллом, помогая Беллу с его вакуумными камерами и давая Чарльзу Маттоксу технические советы по некоторым кинетическим скульптурам. "Мне повезло, что я нашел Венис," сказал он в Wall Street Journal в 2019 году. "Без этого сообщества я, вероятно, никогда бы не стал художником."
В 1967 году, пытаясь запустить свою машину после поздней работы, Эверсли вылетел в овраг и едва не погиб. Восстанавливаясь от полученных травм, которые ограничили его подвижность и временно замедлили его возможность вернуться к работе, он начал экспериментировать с инструментами и материалами в студии Маттокса, отлив свои первые изделия из окрашенной полиэфирной смолы. Вскоре он навсегда оставил свою работу в Wyle, чтобы сосредоточиться на искусстве, которое часто принимало форму его любимой формы, выполняемой на гончарном круге, в который он наливал пигментированную жидкую смолу, прежде чем вращать и формировать ее с помощью формы и, наконец, полировать. Хотя процесс был наукой, он не был совершенно контролируемым.
"Даже если вы используете одни и те же три цвета в пяти разных произведениях, если вы измените скорость каждого из них, они накладываются друг на друга и создают разные произведения," сказал он The Times. "Вы пытаетесь предсказать, но в конечном итоге вас ждут сюрпризы."
В 1969 году Эверсли переехал в студию своего наставника Джона Альтуна, после того как старший художник скоропостижно скончался. На следующий год, посетив Нью-Йорк, он показал свои скульптуры Марсии Такер, тогдашнему куратору Уитни Музея Американского Искусства. Такер, которую он знал с тех пор, как они работали вместе подростками в музыкальном магазине в Гринвич Виллидж, организовала ему персональную выставку и купила работу для Уитни. За ней последовал цепь выставок по всей стране, и карьера Эверсли была запущена.
Хотя его ранние работы в основном были выполнены в красных, фиолетовых и янтарных оттенках, в 1972 году он начал создавать богатые черные скульптуры, изначально в ответ на шутку от художника Джона МаКракена, который подарил ему банку черного пигмента, предостерегая: "Вас сильно критикуют за то, что вы не делаете черное искусство. Сделайте немного черного искусства." Непрозрачность получившихся работ добавила еще одно измерение в практику Эверсли. "Это совершенно другое, потому что это уже не прозрачно," объяснил Эверсли. "Теперь вы имеете дело с зеркалом, с небольшой прозрачностью в центре, но в основном это зеркало." Позже появились белые и серые работы; многие из этих непостигнутых скульптур позже появились на выставке 2017 года "Фред Эверсли: Черное, Белое, Серое" в Rose Art Museum в Университете Брандейса, где, по словам художника, они вызывали "звезды, расширяющие свою энергию и становящиеся черными дырами, белыми карликами и нейтронными звездами."
Эверсли в 1977 году стал первым художником-резидентом в Национальном музее авиации и космонавтикиСмитсониана. Его тридцати шестифутовая "Параболическая Полетная" (1980) из нержавеющей стали и неона занимает пространство Международного аэропорта Майами, а два недавних общественных заказа, "Параболический Свет" (2023–24) и "Порталы" (2024), соответственно, украшает Центральный парк Нью-Йорка и Парк Джулиана Абеле во Флориде.
Несмотря на преобладание и постоянное признание критиков его работ, карьера Эверсли была отмечена расизмом, и только в 2018 году он получил представительство в галерее, с Кордански. В 2019 году, будучи вынужденным покинуть свою долгосрочную студию в Венисе из-за гентрификации, Эверсли переехал в Нью-Йорк, где он и его жена, художница Мария Ларссон, которая пережила его, в 1980 году купили пятиэтажное здание из литого железа на Мерсер Стрит в Сохо. Здесь он начал создавать свою серию "Цилиндрические Линзы". Начатая после 2020 года, серия характеризуется монументальными, самостоятельными полиуретановыми формами высотой до девяти футов, ярко окрашенными у основания, цвет, казалось, исчезал, пока взгляд поднимался к кристально чистой вершине. Эти внушительные произведения одновременно приглашают в исследование и затрудняют восприятие, особенно когда они сгруппированы, что манит к исследованию, различно награждая зрителя взглядом на сопутствующую работу или две, искажая перспективу и накладывая цвета.
Помимо выставки 2024 года его "Цилиндрических Линз" в Дэвиде Кордански в Лос-Анджелесе, последней крупной выставкой Эверсли была ретроспектива 2022–23 годов "Фред Эверсли: Отражая Мировую Реальность", которая открыла новое постоянное здание Музея Искусства Оранжевого Округа. Его работы находятся в коллекциях художественных учреждений по всему миру, включая Музей Искусства округа Лос-Анджелес; Музей Изящных Искусств в Хьюстоне; Музей Искусства Кристал Бриджес в Бентоновилле, Арканзас; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей Современного Искусства и Уитни Музей Американского Искусства, все в Нью-Йорке; Tate Modern, Лондон; и K11 Art Foundation, Гонконг. Монография его работ была выпущена Дэвидом Кордански в 2022 году.
Перейдя за восемьдесят, Эверсли по-прежнему предпочитал смотреть вперед, а не назад. "Вы встаёте каждое утро, и каждый день — это новый день," говорил он в Artforum. "Я имел величайшую роскошь заниматься искусством на сто процентов своего времени более пятидесяти лет, выставляться с замечательными галереями и музеями. Я действительно чувствую,” заключил он, “что возможности безграничны."