Гонконгская художественная неделя 2023: искусство, протест и новое мышление

Куратор Аадитя Сатиш недавно вспомнил о своем возвращении в Гонконг из Нью-Йорка в 2020 году, в разгар пандемии. По его словам, это было fascinating время. «Судя по тому, что я понимал, Гонконг был местом для торговли современным искусством. Но во время пандемии акцент сместился на местное. Многие независимые художественные пространства начали возникать, и я помню, как все стягивались в эти места», - рассказал он. «Существовала настойчивая необходимость смотреть на то, что вокруг нас».

Действительно, художественная сцена Гонконга прошла «курс выживания», подвергнувшись бесчисленным потрясениям - от массовых протестов за демократию до пандемии, а затем и введения закона о национальной безопасности. Как отмечает журналистка Энид Цуи в своей новоизданной книге «Искусство в Гонконге: Город в движении», определение «гонконгского искусства» - задача не из легких. На протяжении многих лет гонконгские художники избегали громких идеологических заявлений, вместо этого обращая внимание на повседневность, обыденность и глубоко личное. Однако беспокойство последних лет вдохновило волны протестного искусства и социально активных практик.

Несомненно, Гонконгская художественная неделя этого года поразит коллекционеров, которые посетят город, предложив им множество шедевров и самых горячих имен искусства, которые только можно приобрести, как на Art Basel Hong Kong, так и в музеях и галереях по всему городу. Например, музей M+ подготовил одну из главных выставок - показ более 60 работ Пикассо (вместе с работами 30 художников из Азии и ее диаспоры). Но некоторые могут задуматься, как для музея, созданного для того, чтобы бросить вызов доминирующим в мире искусства западным нарративам и гордящегося поддержанием «настоящее», еще одно выставление работ долго признанной фигуры покажется международной публике, которая на данный момент увидела произведения Пикассо почти в каждом крупном музее, аукционном доме или в книжках на кофейном столике.

Для тех, кто интересуется более аутентичным восприятием художественной сцены Гонконга, было бы лучше пройти через промышленные лифты в Вонг Чук Хан или узкие переулки и неотшлифованные уголки жилых районов КауЛуна, чтобы увидеть более полное представление о том, что могут предложить художники этого города. Учитывая собственный жизненный опыт, художественное сообщество Гонконга обладает особенно острым пониманием того, как искусство может служить как убежищем, так и средством осмысления коллективной травмы, не говоря уже о том, что это акт противостояния в все более авторитарном мировом контексте. Даже сейчас они продолжают ориентироваться в меняющихся политических реалиях города, находя способы создавать, критиковать и выживать.

Ниже вы найдете восемь выдающихся выставок, которые будут открыты во время Гонконгской художественной недели - в независимых, выставляемых художниками или небольших галерейных пространствах, которые выходят за пределы имен на доверии и легких для восприятия эстетик, и вместо этого сосредотачиваются на работах женщин и квир-художников, приглашая аудиторию задуматься о социальных неравенствах, изменяющихся динамиках власти и даже актуальных геополитических напряжениях. “В нашем собственном дворе” изучает яркие женские движения по всей Южной Азии в 1980-х годах, сосредотачиваясь на креативных сборищах и архивных практиках. Через личные архивы художниц Шебы Чхатчи и Лалы Рук выставка демонстрирует фотографии, постеры и эфемерные материалы, документирующие мастер-классы, уличные действия и региональные собрания, подчеркивая динамичность каждого движения. Работы Рук, такие как Sigiriya III: Ночь и Subh-e-Umeed, и «Серия Ямуна» Чхатчи, например, представлены вместе с детской книгой Мariam Rahman о Рук. Азиатская феминистская студия искусства и исследований (AFSAR) также представила онлайн-радиостанцию, Moving Hums, которая включает чтения и интервью и завершится мероприятия на месте во время выставки.

С 30 августа в CCG Library, Asia Art Archive, 11/F, Hollywood Centre, 233 Hollywood Rd. Выставка, куратор которой Ванг Вэйвэй, “Lining Revealer” не только соединяет традиционные народные ремесла с современным искусством, но и подчеркивает сложные отношения между трудом женщин и обществом, тема, которая пронизывает несколько выдающихся работ. Новая работа Хан Менгьюнь, The Unbearable Purity: Three Stories (2025), черпает из текстиля меньшинства Дунг, чтобы исследовать труд, угнетение и творческую силу, связанную с фемининостью. Аналогично, работа Имйен ЖаоFrom Here to There II (2024), совместно выполненный шаль в индонезийском стилe songket вместе с женщинами из деревни Баранг, Индонезия, отражает процесс общинного труда, основанный на взаимной заботе и гармонии с природой.

С 13 июля в Центре наследия искусств и текстиля, 45 Pak Tin Par Street. Эта выставка открывает новые исследования сингапурского художника Хо Цзу Ньена в области кино и видео, представляя три различные, но взаимосвязанные группы работ. Работы Хо проникают в сложное взаимодействие истории, мифа и восприятия. Night March of Hundred Monsters переосмысляет японский фольклор, сочетая традиционных yōkai с историческими фигурами времён японской оккупации Малайзии, создавая зловещую, анимационную энциклопедию, которая размывает грани между легендой и реальностью. O for Opium, с другой стороны, анализирует эстетизацию и историческое влияние опиумной торговли, накладывая архивные кадры, отрывки из фильмов и анимированную продукцию, чтобы вызвать фантасмагория и его роль в колониальных инструментах. Эта выставка в целом предлагает остроумное размышление о силе и вечном наследии опиума.

С 13 мая в Kiang Malingue Gallery, 10 Sik On Street, Wanchai. Новая выставка Син Вай Кина включает три новые видео работы: The Time of Our Lives, The Fortress и Asleep (все 2024), наряду с макияжными влажными салфетками для различных персонажей, которых они исполняют в фильмах. Работы Син ставят под сомнение бинарные восприятия времени, объективности и идентичности, черпая вдохновение из научной фантастики, драг-выступлений и метафизики. The Fortress исследует разорванную идентичность через гипермаскулинного персонажа и его призрачного двойника в Лахорской крепости, вдохновленного Руми, в то время как The Time of Our Lives представляет собой «научно-фантастический ситком», где время и пространство текучи, с стереотипными персонажами и межгалактическим информационным ведущим. Asleep, взятой из ситкома, является видео-портретом драг-персоны Син, переосмысляющим западную женственность.

С 10 мая в Blindspot Gallery, 15/F, Po Chai Industrial Building, 28 Wong Chuk Hang Road. Чулаярнон Сирипхол, получивший признание за работу над совместным антологическим фильмом 2018 года Ten Years Thailand, представляет «The Golden Snail Series», персональную выставку, исследующую политические идеологии и современную культуру через мотив золотого улитки. Известный своими экспериментальными движущимися изображениями и медиумами, сосредотачивающимися на теле, Сирипхол использует эту выставку для деконструкции мифов о тайской и азиатской истории. Изучая немые фильмы, видеоэссе, рекламные ролики и караоке-видео, он переосмысляет существующие нарративы, связанные с геометрическими формами улитки и ее культурным значением. Куратор Джозеф Чен Эта выставка включает в себя видео, печати и скульптуры, показывающие фирменную сатирическую критику Сирипхола на политические идеологии, культ потребления, поп-музыку и современное искусство.

С 25 апреля в Tomorrow Maybe, 4/F Eaton HK, 380 Nathan Road. Выставка Цан Кин-Ва в Galerie du Monde включает видео и текстовые установки на месте, исследуя хрупкую природу морали и жестокости человечества, особенно во время конфликтов. Галерея превратилась в символическое пространство, которое сочетает в себе Сад Эдема, Голгофу и серию «Катастрофы войны»Гойи, с наклонным холмом, отображающим резкие видео человеческих страданий. Цан размывает границы между добром и злом, Богом и дьяволом, опираясь на призыв Ницше пересмотреть моральные ценности. Искаженное «ЗЛО» в заголовке символизирует уязвимость жизни и текучесть власти. Выставка включает в себя кадры реальных злодеяний, таких как те, что были совершены ИГИЛ, и сожжения книг в истории, подчеркивая подавление инакомыслия и знаний.

С 24 мая в Galerie du Monde, 108 Ruttonjee Centre, 11 Duddell Street. В этой персональной выставке, Гонкан, тайский художник китайского происхождения, исследует личные и коллективные эмоции на фоне глобальной дискриминации и социальных изменений. Его искусство сопоставляет противоречивые элементы, такие как тайские храмы в космическом пространстве и дымящиеся день рождения, чтобы передать борьбу угнетений и изоляции, в частности, касающуюся квир-людей. Выставка включает в себя сборище человеческих и нечеловеческих элементов, связанных «телепортационными отверстиями». Новая установка включает традиционный китайский стол с блюдами, сделанными из потребительских артефактов, таких как одежда быстрого моды и лапша из журналов, поднимая вопросы о прошлом в быстро меняющемся настоящем.

Гонкан подчеркивает важность понимания transcultural линков, в частности, его собственного наследия Тио Чью, в навигации по культурным разнообразиям и преодоления генерационных и социальных разрывов. С 14 мая в Tang Contemporary, 20/F, Landmark South, Wong Chuk Hang. Выставка Дэйва Чоу, куратор которой Аадитя Сатиш, превращает пространство галереи в физически ограничительное, отражая ограничения современных капиталистических рабочих мест. Разбросанные потолочные плитки, обычно символизирующие конформизм, раздавлены, символизируя восстание против общественных норм. Резкие звуки и тактильные переживания выставки провоцируют размышления о природе желания и причинах, стоящих за общественным конформизмом. Через эти инсталляции Чоу исследует, как люди ориентируются и сопротивляются давлению современного капиталистического общества, предполагая, что именно желание в конечном итоге движет нашими поступками.

С 10 октября в Square Street Gallery, 21 Square Street, Sheung Wan.