Илья Кабаков (1933-2023)

Илья Кабаков, гигант русского концептуализма, скончался 27 мая в своем доме на Лонг-Айленде, Нью-Йорк. Ему было восемьдесят девять лет. Новость о его смерти была объявлена его семьей. Илья Кабаков считается одним из самых важных художников Советского Союза, создававших инсталляции, исследующие обыденность жизни в коммунистическом государстве. Многие из них он делал в тайне, даже работая публично иллюстратором детских книг. Инсталляции Кабакова являлись резко критическими к тоталитарному режиму, который их вдохновил, указывая на "страдания, страх, трагедию человека", как это описывала его жена и соавтор с 1997 года Эмилия Кабаков.

Несмотря на то, что эти работы привязаны к конкретному историческому моменту и месту, они вызывают универсальное желание сбежать и обрести свободу, которые продолжают существовать. "Илья Кабаков, вероятнее всего, является парадигматичным художником-инсталлятором", сказала Клэр Бишоп без обиняков в 2018 году в журнале Artforum. Илья Кабаков родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске, Украинская Советская Социалистическая Республика (теперь Днепр, Украина), в семье слесаря и бухгалтера. Во время Второй мировой войны семья распалась, когда отец Кабакова уехал сражаться, а молодой художник с матерью был перевезен в Самарканд. Ленинградская академия искусств также была вынуждена временно переехать в этот город из-за конфликта, и там Кабаков начал учиться. После окончания войны он поступил в Суриковский государственный художественный институт в Москве, где получил диплом по графическому иллюстрированию и книжной графике.

Он немедленно вступил в Союз художников и начал плодотворную карьеру иллюстратора детских книг, которая продолжалась десятилетиями. Параллельно с его вхождением в ряды обычных трудящихся была личная практика Кабакова, или "неофициальное" искусство, которое он начал создавать в своей студии в центральном Москве. Кабаков и его супруга-соавтор Эмилия Кабаков стали известными на мировой арт-сцене в 1980-е годы и переехали в США в 1987 году, где продолжали свою творческую деятельность и создавали инсталляции.Увдио к началу 1970-х годов стал центром небольшой созвездия единомышленников, среди которых были Эрик Булатов, Виктор Пивоваров, Олег Васильев и Владимир Янкилевский. Группа действовала в том, что Кабаков позже описал как "полностью лишенная художественной жизни пустота", не имея возможности публично показывать свои работы. Изначально создавая картины и произведения на основе текста, Кабаков расширил свой репертуар, чтобы включить в него инсталляции, за которые его прославили. В 1987 году, когда холодная война отступила в прошлое, Кабаков, уже пятидесятилетний, иммигрировал в Соединенные Штаты.

Через год он добился всемирного признания благодаря выставке "Десять персонажей" в Нью-Йоркской галерее Рональда Фельдмана. В состав выставки, которая представляла десять копий советских коммунальных комнат, входила работа "Человек, который полетел в космос из своей квартиры". В работе из 1988 года была изображена небольшая камера, стены которой были обклеены советской пропагандой, а потолок содержал большую дыру, через которую главный герой, как предполагается, запустил себя с помощью самодельного рогатки, находившейся в центре заброшенной комнаты. Это произведение, которое одновременно комментировало советское участие в космической гонке и часто губительное влияние коммунистического правительства на жилые условия его граждан, было воспринято как прорыв в работе художника и способствовало его взлету на славу. Теперь, не ограниченный советской политикой и недостатком недвижимости, с этого момента Кабаков разрешил своим инсталляциям стать больше, что отчетливо проявилось, например, в комнате Кабакова и Эмилии, переполняющей комиссию "Странного города" в Парижском Гран-Пале. Работа включала в себя спутниковую тарелку, которая поднималась на несколько этажей внутри знаковой стеклянно-стальной конструкции, превосходя по размерам посетителей.

Хотя Кабаковы продолжали исследовать темы советской жизни даже после распада государства, их работы оставались, возможно, удручающе актуальными, затрагивая такие темы, как изоляция и подавление. В последние годы.Пара вернулась к живописи, на большом, если не монументальном масштабе. Картины не получили горячих отзывов, как инсталляции, но художники оставались необузданными и неутомимыми. "Их произведения выходят за рамки их фикций, сколь бы дискретно они не существовали, так как их картины превосходят контексты, которые могут их охватывать", писал Барри Швабский в номере Artforum 2022 года. Кабаков был объектом выставки "Илья и Эмилия Кабаковы: Утопические проекты" в Музее Хиршхорн и Саду Скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2018 году, а также ретроспективы "Илья и Эмилия Кабаковы: Не все попадут в будущее", которая открылась в Тейт Модерн в Лондоне в том же году и путешествовала в Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; и Государственная Третьяковская галерея, Москва. Его работы находятся в коллекциях множества ведущих музеев по всему миру, включая Музей современного искусства и Музей имени Соломона Р.

Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, Государственный Эрмитаж и Государственная Третьяковская галерея. Кабаков был высоко награжден, в том числе получил орден Франции “Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres” и затем его высший класс “Commandeur De L’Ordre Des Arts Et Des Lettres”, а также Медаль за достижения в искусстве от Московской художественной академии и Золотую медаль за достижения в искусстве от Национального арт-клуба в Нью-Йорке..