Скончался архитектор Рикардо Скофидио, трансформировавший современное искусство и архитектуру

Архитектор Рикардо Скофидио, известный благодаря своим открытым и светлым музеям, а также своей роли в трансформации High Line в Нью-Йорке — от заброшенной железной дороги, заваленной мусором, до зелёного оазиса, который продолжает радовать туристов и жителей города, скончался в Манхэттене 6 марта. Ему было восемьдесят девять лет. Его сыновья Иан и Джино подтвердили его смерть в New York Times.

Совместно со своей супругой Элизабет Диллер, они основали архитектурную фирму Diller Scofidio + Renfro, и Скофидио спроектировал или принимал участие в создании таких знаковых объектов, как Институт современного искусства в Бостоне, частный музей Broad в Лос-Анджелесе и расширение Музея современного искусства в Нью-Йорке, а также необычные конструкции, такие как Blur Building — временный павильон, который заборонил воду из швейцарского озера и распылял её в виде огромного облака тумана. В 1999 году, в знак признания их концептуального подхода к искусству, он и Диллер стали первыми архитекторами, получившими грант «Гениус» от MacArthur. На протяжении своей карьеры Скофидио руководствовался подходом, который чаще ассоциировался с искусством, чем с архитектурой. "Так много из наших зданий заперты в технических обстоятельствах и вдохновлены интуицией, что приводит к неизбежным проектным решениям," - сказал Скофидио в интервью Brooklyn Rail в 2024 году. "Есть много решений, когда форма изначально зафиксирована технически, но интуиция вмешивается."

Рикардо Скофидио родился 16 апреля 1935 года в Нью-Йорке. Его мать была наполовину чёрной, а отец, джазовый саксофонист, был чернокожим, но уверял, что он итальянец. "Меня всё время говорили в детстве, чтобы я был незаметным," - сказал Скофидио в New York Times Magazine в 2003 году. "На протяжении всей жизни мне было сложно иметь присутствие. По сей день, находясь в толпе, я хочу отступить." После обучения в Cooper Union и получения степени бакалавра в Колумбийском университете в 1960 году, он начал преподавать в Cooper Union в 1965 году. В конце 1970-х, будучи несчастливо женатым на матери своих четырёх сыновей, он встретил родившуюся в Польше Элизабет Диллер, которая проходила один из его курсов. Два человека завели романтические отношения после того, как она больше не была его студенткой, а в 1981 году, после его развода, основали в захудалом апартаменте в Ист-Виллидж практику, которая со временем станет Diller Scofidio + Renfro, а в 1989 году поженились.

Их ранние работы касались не только архитектуры, но и искусства, что было оформлено в таких проектах, как Traffic, 1981, где они объединили разрозненные островки трафика, составлявшие круговой перекрёсток Колумбус Серкл в Нью-Йорке, с полем из трех тысяч неоновых оранжевых конусов; и 1993 года установка в Times Square, Soft Sell, где массивные блестящие женские губы проецировались на вход в заброшенный порнотеатр, привлекая прохожих. Другими проектами этого периода стали Kinney House в 1981 году, резиденция в графстве Уэстчестер, обшитая фанерой, и, десятилетие спустя, так и не завершённый Slow House, который архитекторы описали как "дверь к окну", два проёма которых отделялись стафутовым проходом, который постепенно расширялся от точки входа и обеспечивал великолепный обзор океана, а также видеоэкран, установленный снаружи под углом к окну, показывающий прямую трансляцию этого самого океана. Жители дома могли записывать трансляцию, чтобы наслаждаться дневным видом ночью или солнечным видом в облачный день.

В 1999 году Скофидио и Ренфро получили гранты Фонда Макартуров, проложив путь для других архитекторов, таких как Сэмюэл Мокби и Жанн Ганг, которые позже тоже получили эти престижные гранты. Новое тысячелетие принесло проекты, включая Slither Housing (2000), блок общественного жилья в Гифу, Япония, квартиры которого располагались на различных уровнях, придавая зданию вид волнистого рептилии; ранее упоминавшийся Blur Building, построенный в 2002 году на озере Невшатель для Швейцарской выставки и использующий 35 000 высоконапорных распылителей для создания тумана, который различным образом скрывал павильон, венчал его или поднимался и уносился в зависимости от погодных условий; и в 2006 году ICA Boston, угловые окна и навес которого предвещали будущие проекты и побудили Хала Фостера написать на страницах Artforum: "DS+R находятся на перекрёстке, символизирующем наше время. С одной стороны, их размывание жанров, их слияние архитектуры, искусства и медиа является частью постмодернизма, которая сегодня имеет очень мало общего с капиталистической современностью — действительно, это больше выступает за эту современность, чем что-либо другое. С другой стороны, DS+R открыли другое смешанное состояние на участках и в программе, данной им для разработки — состояние напряжения, даже конфликтов, которые их проекты начали открывать и 'медировать' так, чтобы это не просто сглаживало."

High Line, однако, которым управлял Скофидио, по-прежнему остается, возможно, величайшим достижением фирмы за десятилетие. С его тёплыми деревянными настилами, множеством мест для отдыха и посадками длинных колеблющихся трав, парк, независимо от того, насколько многолюдно, ощущается как спокойный каньон, извивающийся сквозь обрушившиеся многоквартирные дома и монументальные небоскрёбы, предлагая время от времени взгляды на реку Гудзон за его пределами. "Что делает его таким успешным, так это то, что это не архитектурное заявление," — сказал Скофидио в интервью Dezeen в 2014 году. "На самом деле, всё сводится к тому, чтобы вырасти из того, что было, очень тихо."

За последние двадцать лет Diller Scofidio + Renfro сотрудничали с Rockwell Group для проектирования Shed в Нью-Йорке (2019), расширяемого выставочного пространства и места для представлений, чья внешняя оболочка может быть оттянута, чтобы открыть его навстречу небу. Кроме того, фирма спроектировала спорный Zaryadye Park (2013), потрясающее открытое пространство в Москве, недалеко от Кремля; Broad в Лос-Анджелесе (2015), известный своей плетёной внешностью, позволяющей естественному свету просачиваться в его безколонные галереи; 40 000 квадратных футов павильона современного искусства, расширенного в 2019 году; а также Roy and Diana Vagelos Education Center в Колумбийском университете, здание «непрерывной поверхности», чья конструкция вдохновила проект скоро завершённого Музея изображения и звука в Рио-де-Жанейро.

Сегодня в DS+R работают около ста архитекторов, включая Чарльза Ренфро, который присоединился в 1997 году и стал партнёром в 2004 году, а также Бенджамина Гилмартин, который присоединился в тот же год и стал партнёром в 2015 году. Монография о работе фирмы, Architecture, Not Architecture, была выпущена ранее в этом году. И Скофидио, и Диллер на протяжении лет сравнивали свою практику с прыжком с обрыва, но Скофидио, возможно, лучше всего выразил философию пары в интервью 2009 года с Чарли Роузом. "Одна из вещей, которая важна для нас," — сказал он Роузу, "это сделать этот прыжок веры и поверить в себя, что ты собираешься туда добраться."